诸大师的李斯特第二匈牙利狂想曲

小香可

Hofmann

Cortot

Horowitz

Rachmaninoff

Rosenthal

[ 本帖最后由 小香可 于 2008-3-12 14:26 编辑 ]

小香可

个人最喜欢霍夫曼的，自然、放松、控制力极好。最喜欢的钢琴家之一。

Heidegger

霍夫曼的实际水平应该比录音要高出许多，他本人不相信录音技术，所以在演奏的时候减少了不少表现技术，不过反而现得很流畅与平实，很喜欢。
最喜欢的还是克劳特的，从肖邦华尔兹开始接触克劳特以后，就一直很喜欢他的演奏风格。克劳特最注重在音乐中那个不在场的内容，霍夫曼也注重那个不在场的，不过更多的是哪个不在场的现实，而不是和现实有一段距离的感情。感觉克劳特的这个录音比他的其他录音要华丽，不知道是不是他较早期的录音。
霍洛维兹的华丽，不提喜欢那种风格，太注重音乐的在场性了，技巧没话说，可是美留给人们想象的空间。
拉赫马尼诺夫的也不错，给他演奏的有点像是拉二和意大利波尔卡的合成曲，他自己的风格很明显，技巧也没话说，发音很准确清楚。喜欢那种力度。
罗森塔尔的演奏的最完美，就想米开朗格利一样，不知道他演奏《钟》会是什么效果。

Heidegger

李斯特好像对钟声特别有感情，这曲子开头也有钟的效果，就想一种启示一样，回响并且期待。

强烈建议对该贴加精~~~

小香可

李斯特据说喜欢在钢琴上模仿其他乐器的音色，我觉得和匈牙利民族管弦乐队的乐器有关，只是个人猜测。
个人歪论：李斯特神叨叨的，老爱用一些犹太典故，所谓文学化乐论，有时候觉得还蛮恶心的，特别要点名他。
霍夫曼，我个人的看法是他的风格本就偏朴素，他自己也说不喜欢卖弄技巧而故意把音色弄很好，否则就是野路子。很多人一说他就是技巧大师，其实他对技巧的施展是很有分寸感的，他的音色很美，过之则华丽，不足则枯涩。
很想知道您说的“不在场”和“在场”的意思，能具体说说吗？科尔托我觉得有时候他的演奏极端迷人，但有时候又不知所云，他对节奏的理解和霍罗维兹对质感的理解我个人觉得都属于优势明显，过了就自损的类型。

[ 本帖最后由 小香可 于 2008-3-12 20:19 编辑 ]

Heidegger

在场性就是音乐作为由乐器发出的乐音系统本身。而克劳特的节奏是那个不在场性的展示，只有在节奏中才能展示那个特别的不在场性。所谓不在场性有两个方面，一个是想象的现实，一个是感情的同时共鸣。后者唤醒了那个并不是在音乐的发生时才产生，而是早已蕴含在历史性的人中的感情，那种感觉就想普鲁斯特在《追忆》里面表现的一样（在《驳圣伯夫》里则直接当作一种理论说出来了）。克劳特通过节奏控制时间的延续，这种方式直接导致了感性共鸣的音乐不在场性展示。海德格尔分析过人是时间性的存在，人的感情编织了时间的延续，同时已经延续的时间又控制了感情的编制与产生，这就是人的历史辩证，在海德格尔那里成为解释学，这个解释学按照上面的说法也就形成了解释学的循环，这个循环的就是那个当下的感情和时间的过去、将来和现在的交织互文关系。由于节奏和时间性此在的关系，克劳特的演奏就更加能够唤起人们对自己本质性的东西再体验，所以他引发的不在场性就是个人的感情。而想象的现实却不是对时间的划分，而是直接给出一个空间去“看”，而不是去“存在”。
    在场性和两种不在场性分别体现了三种现象。在场性的现象是一种和语音中心主义相对照的音乐学产物，以明确、规则的节奏和饱满圆润的音色“恰当”的表达了音乐这个演奏过程所产生的效果，所以表现主义就是那种以霍洛维茨和波里尼为代表的演奏，他们追求一种现实的感觉，以音乐会效果为导向，产生当下即发的赞叹（各种变奏或者炫技）。这是因为演奏者认为他很把握他自己正在做的演奏，没有别的空间。这类演奏家要么就是很忠于乐谱，要么就是非常忠于变奏，因为他们总有一套规则。
    想象现实的不在场性的现象是一种印象派，印象派作曲家的音乐多以表现某种视觉为目的，就想里尔克早期的诗作一样，深受罗丹的影响，但是他们表写客观图像时也加入了自己的一种视角，于是也就为想象感情的不在场性提供了途径，而前者就是后者的基础，因为时间里面充斥了各种空间，而不是相反。在这一点上可能可博尔赫斯有些出入，因为他寻求的是可能性存在的整体空间，所以他的视角是固定的，所以在一个时间段面上是分叉的；而这里寻求的则是个人的可能性空间，所以这里的视角是个人历史性的，所以只有一条没有完成的路要我们自己边走边创造，对这一系列创造的反思的过程才是路以概念的形式和现实相对应的完成条件。
    想象感情的不在场性是这样一种现象，它在时间的任何一个当口头能引发一个以个人为中心的世界的展开，这就是上面所说的“个人的可能性空间”，这个可能性空间是一条路，我们可以在这条路上看到沿途的风景。风景和路本身构成了个人的可能性总体，而我们只有沿着“自己边走边创造”的路才能展开这个空间。这些和克劳特的那种以节奏为主的演奏有着比切关系。节奏唤醒了沉淀在时间中的感情，而感情编织了时间后的时间，这就是我们走路的方式。这个时间没有源头，出生不是我们的源头，民族的诞生不是我们的源头，甚至人类的诞生也不是；同样也没有尽头，死亡不是尽头，人类灭绝不是尽头，甚至宇宙再次爆炸也不是尽头。因为那个源头和尽头不在我们自身之内，这个源头和尽头就是作为大全的存在。所以感情也不是个人的，而是在个人身上发生的，于是共鸣成了可能，因为我们同在一个大全之下。克劳特就是通过节奏对时间的把握唤醒共鸣的感情，这种共鸣即是自己和他人的共鸣，更加是自身的自我共鸣，“旧我—今我—将我”在存在之下三位一体，它让人们意识到了自己根基，自己存在的理由——因为我们唤起存在的感情并不是虚幻，不是一瞬的肉体刺激产生的大脑多巴胺异常，不是副产品，而是人类的本真。并且自己在这个独自的感情下并不感到孤单，因为我们同时没有意识但是已经默认了共在。这里的共在不同于任何粗俗的唯物主义共在，思想在这里并不“旗帜鲜明”的统一，因为这里只有普遍存在的此在才是共在的基础。所以演奏者，作曲家，听众虽然产生共鸣，但他们的世界还是毫不相通，唯一的相似就是上述的现象普遍存在于他们之中。这就象上帝在我们每个人身上系了绳子一样，坚强的人通过自己的绳子参与到这个普遍性中。

好像写的有点乱，不知不觉就写出来了。 不过问题的内容因该都涵盖了。

小香可

你的意思是科尔托以节奏唤醒了共在之上的情感图式，以体验和证实存在。那么霍夫曼呈现不在场的现实是如何操作的，可以再具体讲下吗？
另外海德格尔有论音乐的著作吗？

[ 本帖最后由 小香可 于 2008-3-13 00:29 编辑 ]

云起时

哇，小香可找得不错呀，也支持此贴加精。海德格尔也写得不错。可惜我不是版主

Bernhardt

我有一张阿劳的，感觉弹得很不错
海德格尔应该有关于音乐的著作吧

另外Heid兄写得那么玄乎，把我吓得冒汗……呵呵，我这种人只能当一辈子门外汉了……

[ 本帖最后由 Bsharribullet 于 2008-3-14 20:27 编辑 ]

云起时

“在场性”，“遮蔽”。。。。真一中国版HEID耶~~~