伟大的作曲家

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弗朗兹·李斯特
（Franz Liszt,1811－1886）
　　著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

　　他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

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莫里斯·拉威尔
（Maurice Ravel,1875－1937）
　　著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。

　　他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

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吉奥阿基诺·罗西尼
（Gioacchino Rossini,1792-1868）
　　著名的意大利歌剧作曲家。自幼便是音乐天才，十四岁起习作歌剧。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。

　　他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。

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古斯塔夫·马勒
（Gustav Mahler,1860－1911）  
　　奥地利籍犹太人。学于维也纳音乐学院，１８８５年任维也纳歌剧院指挥。１８８８年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。１８９７－１９０７年任维也纳宫廷歌剧院院长。１９０７年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。他是维也纳浪漫派末期作曲家，深受贝多芬、瓦格纳、布鲁克纳的影响。其创作源泉常来自传统的艺术遗产与奥地利民歌。交响曲作品中有几部本有标题，后弃去不用，认为音乐艺术的真正价值不必借助于文学美术等外力，而在于音乐的本身。所作九部交响曲以及一些声乐作品在近代音乐文献中居重要地位。

　　巨人交响曲（Giant symphony,英；Riesen Symphinie,德） 马勒《第五交响曲》的别名。１９０２年写成，１９１０年改定。升c小调。此曲于１９０４年在科隆初演后，评论家即赠此别名。全曲篇幅巨大，乐队编制超过常规。以葬礼进行曲入题，分三部分，共五乐章。数年后，所作 《第八交响曲》问世，规模远远超过本曲，有《千人交响曲》之称。对比之下，本曲也就不见得象个“巨人”了。

　　孩子们的死亡之歌 （Kindertotenlieder,德；Children's death songs,英；Songs on the death of children ,英）声乐套曲。女低音与乐队（或钢琴）。马勒作于1902年。德国诗人吕克特（1788－1866）殇子，作诗哀悼。马勒据以谱成歌曲。曲调哀切柔美，令人断肠。1906年，作者因女儿夭折，悲不自胜，常自喟叹：“爱女之死，实此曲预悼之故！”。

包括五首歌曲：
　　　　　　 １、太阳再升东方；
　　　　　　 ２、现在我看清火焰为什么这样淡；
　　　　　　 ３、当你亲爱的母亲进门来时；
　　　　　　 ４、我总以为他们出远门去了；
　　　　　　 ５、在风飘摇之日，我不应送孩子出门去。

　　大地之歌（Lied von der Erde，德；Song of the earth，英）交响曲。马勒作于1908年。三年后（作者已逝世）初演于慕尼黑。用女中音、男高音与乐队演奏。作者称之为“交响曲”，但未列入交响曲编号。因此曲如果列入交响曲编号，应排为“第九”。而作者认为“第九”作为交响曲编号是不祥的。贝多芬、舒伯特、德伏夏克就都是写了《第九交响曲》以后结束了自己的生命。此曲采用李白《悲歌行》、《采莲曲》、《春日醉起言志》，孟浩然《宿业师山房待丁大不至》，王维《送别》等七首唐诗（由贝特格译成德文）为歌词。分六乐章（第六章包含两首唐诗）。此曲系作者的绝笔，也是其主要作品之一。

　　复活交响曲（Resurrection symphony,英;Auferstehung,德）马勒《第二响曲》的别名。作于1890－1894年。c小调。共五乐章。第四乐章采用其歌 曲集《青年的魔角》中的一首歌曲《原始之光》；第五乐章以女高音、合唱与乐队谱写了德国诗人克洛普施托克（1927－1803）的诗篇《复活》。作者与德国音乐家彪罗（Bulow,1830-1894)相友善，曾将此曲草稿交彪罗过目，受到热情鼓励。作者写末乐章时，苦于不得要领。1894年彪罗逝世，作者在葬礼上听到《复活颂》的合唱音调，蓦然领悟，顺利写成末乐章，故名全曲为《复活》。

　　夜曲（Song of the night,英；Night music,英；Nachtmusik,德；Nocturne,法） 一名《浪漫交响曲》（Romantic）。马勒《第七交响曲》的别名。作于1904年至1905年夏季。1908年初演于布拉格，作者亲自任指挥。共五乐章。第二、第四乐章开端都标有“夜曲”字样，即以此名全曲。这两个乐章的确具有浪漫性的夜曲韵味，常作为独立的曲目演奏。

　　旅伴之歌（Song of a wayfarer，英；Lieder eines fahrender Gasellen,德）歌曲四首。女低音与乐队。马勒作于1883年。自撰歌词。作者青年时代在卡塞尔曾与里希特小姐恋爱。此曲是对这段恋爱生活的回顾。其中部分音乐后被用为其《第一交响曲》的素材。

　　千人交响曲（Symphony of a thousand,英）马勒《第八交响曲》的别名。1906年完稿。此曲初演时，音乐会经理以合唱队员为数庞大，于是在演出广告上题此别名，以资号召。

全曲分两部分：
　 １、主啊，予万物以生息－－一首第九世纪的赞歌，双重合唱队与乐队；
　 ２、浮士德的最后一幕－－交响诗，合唱、八名独唱与乐队。

　　泰坦（The Titan,英） 马勒《第一交响曲》的别名，1888年写成。Ｄ大调。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生之六男六女。德国浪漫派作家里希特（1763－1825）写有一部六大卷的小说《泰坦》。作者为了使人易于理解其作品，以这部小说的内容来解释本曲，而不是以泰坦作为乐曲的创作依据。

　　悲剧交响曲（Tragic symphony,英） 马勒《第六交响曲》的别名。作于1904年。a小调。充满悲伤与阴郁。一位友人听过此曲后问作者：“象你这样一个心地善良的人，为何写出如此辛酸阴沉的乐曲？”作者答道：“我一生忍受下来的不如意遭遇，都集中在这部作品中了。”

　　青年的魔角（The youth's magic horn,英；Des Knaben Wrnderhorn,德） 歌曲集。马勒作。《青年的魔角》是德国作家布伦塔诺（1778－1842）编辑的德国民歌集。马勒选其部分谱成歌曲，有钢琴伴奏及乐队伴奏两种，各十二首，其中三首用于所作交响曲（第二、三、四）中。

乐队谱曲名如下：
　　　　　　　１、哨兵夜歌；
　　　　　　　２、徒劳；
　　　　　　　３、悲伤中的安慰；
　　　　　　　４、谁想出这首小歌；
　　　　　　　５、现实生活；
　　　　　　　６、阴沉的鼓手；
　　　　　　　７、安东尼对鱼布道；
　　　　　　　８、莱茵河传说；
　　　　　　　９、城楼中的追捕之歌；
　　　　　　　１０、美丽的号角吹响的地方；
　　　　　　　１１、敏悟颂；
　　　　　　　１２、少年鼓手。

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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
　　莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

　　莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

　　1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

　　16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

　　在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

　　尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

　　当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：
歌剧     　《费加罗的婚礼》
         　　　　《唐.璜》
         　　　　《魔笛》
交响乐     《  降E调第39号交响曲》〈帝王〉
           　　　　《G小调第40号交响曲》
           　　　　《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲     《D大调小提琴协奏曲第四号 》
           　　　　《降B大调小提琴协奏曲第五号》
            　　　　《C大调钢琴协奏曲第21号 》
           　　　　《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它       《弦乐四重奏〈狩猎〉》

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皮埃特罗·玛斯卡尼
（Pietro Mascagni,1863－1945）
　　意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。

　　代表作品为以闹剧中常用的农村生活题材写成的第一部歌剧《乡村骑士》，为真实主义的歌剧奠定了基础，是真实主义歌剧的典型和代表作。

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儒勒·马斯奈
（Jules Massenet,1842-1912）
　　法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。十一岁入巴黎音乐学院，从罗兰学琴。二十一岁获罗马大奖，回到巴黎后于1867年在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。十九世纪八十年代后创作进入旺期。

　　音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。

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穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基
（Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881）
　　俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。

　　他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等。

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雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪
（Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847）
　　和莫扎特一样，菲利克斯·门德尔松也是一位传奇般的音乐神童和英年早逝的音乐家。所不同的是，门德尔松的一生相比较莫扎特而言，是非常幸运的。门德尔松出生于德国汉堡一个富裕的银行家家庭，两岁时全家迁往柏林。他的祖父摩西是著名的启蒙主义哲学家，母亲有很高的文化修养，据说她能够阅读希腊文原版的《荷马史诗》，这在当时对一个女性来讲，是非常不容易的。门德尔松自幼受到良好的教育，从4岁起，他跟随艺术气质浓郁的母亲学习钢琴，很快他异乎寻常的天分便使他的母亲无法胜任这份工作，于是他师从当时出名的钢琴家贝尔格学习，然后又受到了当时诸多音乐家的指点，于9岁开始公开演奏，16岁创作了《弦乐八重奏》，17岁创作《仲夏夜之梦序曲》。19岁时指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，有力地推动了巴赫音乐的复兴。
　　然而，少年得志的门德尔松并没有因为过多的荣誉而陶醉，从20岁开始他就在欧洲各国巡回演出，在这过程中他结识了柏辽兹，萧邦，李斯特等当时杰出的音乐家，并被歌德所赏识。同时门德尔松还对巴赫、贝多芬、莫扎特的音乐悉数加以研究，以此来丰富自己的音乐理念。值得一提的还有门德尔松和他姐姐范妮的深厚感情，范妮本身也是一位有成就的钢琴家，门德尔松每次出国期间总要给姐姐范妮写信，字里行间充满了姐弟情谊，这些信流传至今，也成为了研究门德尔松创作思维的重要依据。门德尔松的最后一部作品《F小调弦乐四重奏》（op.80）就是为了悼念去世的姐姐范妮而创作的。

　　有人评论门德尔松是一位古典的浪漫主义音乐家，的确门德尔松作为早期的浪漫主义人物代表，他的音乐欢快，浪漫，宁静，幽雅，极少冲突和对抗。他是同时代获得声誉最高的音乐家，26岁时在当时欧洲音乐中心莱比锡出任莱比锡布店大厦乐队指挥一职，获得前所未有的成功，并于1843年创立了莱比锡音乐学院，这是德国历史上的第一所音乐学院。

　　门德尔松是一个不知疲倦的音乐家，多年来的辛劳使他在1846年不得不辞去教职，并停止了钢琴演出活动。然而，翌年5月姐姐范妮的突然中风去世，给他以沉重的打击。本来就很虚弱的身体状况马上开始恶化，脆弱的精神也因为失去亲人的痛苦和病痛而一下子被摧垮了，1847年11月4日，年仅38岁的门德尔松与世长辞。门德尔松的才华是无与伦比的，他原本可以凭借优越的家境，在富人和贵族中间展现才华，但他却不受世俗的干扰，创办了莱比锡音乐学院以及一批音乐中心，他给我们留下的不仅仅是他那美仑美奂的近百部作品，还有他那对音乐孜孜不倦的追求精神，时至今日我们仍深切的怀念着这位音乐神童——门德尔松。

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尼科罗·帕格尼尼
（Niccolo Paganini,1782-1840）
　　意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。

　　出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。

　　帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?

　　帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。

　　帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。

　　第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。

代表作品： D大调第1小提琴协奏曲