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顺带还看了封神榜（说是央视新拍的那个），似乎邀请了大量的港台著名演员的加盟。
不过感觉一般，觉得那些演员的艺术素质其实并没有多深，他们的表演多半还是凭借经验的惯性，而对更深层次的作品、乃至整个艺术本身的理解和人物的心理、气质方面的揣摩并没有更多的灵感和努力。所以塑造出来的人物相对于早期的那个版本而言显得生涩而索然无味~想来未免有些哀叹~
比如姜子牙的形象，演员并没有能把姜尚那种内向、憨实、衰朽却又富于气概和理智的气质表现出来，像对于蓝天野对人物的把握差了一大截，或者说还停留在幼稚做作地肢体模仿上面。只可惜影视不是戏曲，没有对高度程式化的深入的研究和发展，所以遗憾的，不动脑子是绝对行不通的~唉~~~~~
马景涛的纣王、范冰冰的妲姬给人的感觉也不甚理想。马景涛毕竟还是个奶油小生的形象，演这种雄浑、智慧而又暴烈自负的形象并不是很合适。可以感受得出，他极力要表现出那种暴劣凶狠的感觉，甚至不惜用夸张的肢体语言（比如拼命的瞪眼），但是遗憾的，这样反而适得其反，更加歪曲了这个人物的形象。
个人感觉纣王的形象是比较难塑造的，因为它是一个复杂的人。一来在文治武功方面，他在古代帝王中也当属一佼佼者。无论是文笔、武艺还是对国家的治理能力以及自身的道德思想素质修养都也可堪称一“能”，虽然倒也算不得是什么贤君，但是至少也是个称职甚至优秀的帝王。而他的最终失败，个人分析更多的是源于对内心那些短暂细微的黑暗部分的膨胀未能有更为迅速地警觉和更为良好的控制及排解。甚至在后期自治力愈来愈差近而演变成放纵，直至为其彻底征服，最终走向专横、自负、懒惰、暴劣乃至愚蠢。他的这一过程基本上可以解释成为是一种堕落的过程。从一个理智正直的人走向一个迷乱混沌的过程。最终的纣王，就仿佛是他的下场一样，自己永远地停留在自己的世界里面，与之一起毁灭。作为表演来说对与纣王这个人物内心的演变，最起码应该抓住这条主线，把他这种堕落的过程表现出来。不仅仅是在行为表现上，更要突出其内心的变化，从一开始的严格，到开始在女娲庙“稍微的放纵一下也无妨”的心态，再到后来不断地“稍微地放纵”、“疑惑”、“斗争”、“失败于逃避”再“疑惑”、再“斗争”、再“失败于逃避”……如此循环~最终走向灭亡~再这期间，身边的一系列的事件的出现，对其的思考，周围环境的变化，导致思想的矛盾和内心的痛苦与惶恐，彻夜不眠，痛苦，而内心的软弱又在隐隐作祟成无奈，最后慢慢地堕落到拒绝思考，拒绝斗争，拒绝一切，把自己的思想禁锢起来，让自己只看到眼前的表象（是“让”自己看到，即并非不能而是不愿，不敢去看，没有勇气去面对，而只强迫自己看到眼前的表象），从而以一种今朝有酒今朝醉的不负责任的心态来逃避现实。最后致使自己只是活在一个幻影之中了~妻离子散的痛苦，亲信有人的远离和背叛令他痛苦，迷茫。他并不是不能看到，而是不愿或不敢，他没有勇气去战胜自己内心日益膨胀的黑暗，最后自然会被黑暗吞没。演员的表演应该在他一次又一次的内心矛盾斗争中使用层层递进的手法，一步步将其内心最为根源的祸患—“软弱”表现出来，并且还要突出对“命运的强大”（当然这要求剧本也作一定的调整，但是演员的努力更是必不可少的）和“自身的无奈”的感受~而且随着各个事件的出现他的内心也在发生者愈发深入的变化，要表现出这种层层递进的感觉，让观众真正感受到“堕落的根源究竟是什么”（软弱、和懒惰），并且能够清晰地看见这条明显的主线，从而得到对人物精神思考的更为深入的启迪。这是一个巨大的工程，是一个极其艰难的过程，作为演员来说，要做到这一点要付出巨大的努力。当然，随着各人心理状态的、艺术修养以及所化心血的不同，所能达到的效果的水平也不同。不过至少，这样做一做也是好的，总比不做好，而遗憾的，我确实没有在新一代演员方面看到过这样的努力。
妲姬这个人物，塑造也不甚简单。对她的气质的揣摩不仅仅要停留在表面的“嗔”上，还要突出其“狠”的特点。后者是最为重要的。另外，还要突出其“狠”的兽性的来源上。这个人物的内心，是一个兽性、人性、理性交织的杂和体。她的这种杂和甚至存在一定程度的“扭曲”成分。这倒是可以参考某些精神病人的心理，当然那只是素材而已。范冰冰（是叫这个名字吧）的表演并没有做到这一点，而仅仅停留在“嗔”上。和马景涛一样，她所表现出的还是一种“嗔”的状态，或者说连“嗔”都算不上，仅仅是机械地极力地要表现出一种狠毒的样子，一般这种所能借助的就只有“怒”了。而此剧演员那种所谓的“怒”都紧紧是停留在表面上的，而并非是从内心表现出来的，所以才说连“嗔”都算不上。相对来说当初傅易伟的表演就非常出色，觉得她对这种源自于自然性“狠”和“丽”的结合表现的极其到位。所谓“狠妲姬”，得名于其发狠的样子尤为美丽动人，而这种“狠”以及天然的“美”都是源于自然，前者是自然所性后者是自然所生。这种气质确实很不好把握，要把人的气质和自然性气质结合起来并且还要掌握好比例。个人理解这种量化大概是人性之美占百分之二十、兽性之狠占百分之四十、人性之狠占百分之三十、兽性之美占百分之十。当然这只是个粗糙的理解而已。在这方面副意味的表演掌握得就非常好，她塑造的这种气质几乎是眉目间自然而然传递出来的，从而给人以极大的内心震撼。这种震撼并不是演员的样子很可怕，而是要让观众自己从内心深处觉得恐惧。不知道是不是有心理暗示的成分，如果是真的的话，那可真是太有意思了。心理暗示的肢体神态表演的结合。不知道其一直以来在艺术中所占居的比例有多少呢。范冰冰的样子的先添条件还不错的，眼睛也很大，但是气质不对。个人觉得她还是那种被动的类型，套用一句流行的话属于“受”类，而妲姬的形象属于“攻”类。当然这种调侃未免有些离谱。个人感觉妲姬应该是属于女强人的形象，甚至和纣王可以平起平坐。而其本身又肩负了历史使命，并且时刻留意掌握纣王的各种弱点，在这一方面上讲他应该比纣王更厉三分。对于这种形象，类似范冰冰那种装出来的强势幅面效果反而会显得更加突兀。
另外妲姬这个人的表演，除了气质方面以外，也要突出其内心变化的方面。当然她的内心变化没有纣王那么复杂，并且富于戏剧性。但是这些内心状态还是不容忽视的。比如她要时刻留意纣王的心理变化，并且适时地加以引导，这种极具目的性和警惕性的姿态一定要表现出来，她的颓迷的表现，应该是时刻以对纣王的引导为目的的，而不应是仅仅简单地表现那种基于自身的贪婪和仅求眼前利益的心机，这一点目光要放得更开阔些。另外，还有那些时而出现的焦虑、警惕、慌张以及偶尔出现的自身宣泄的心理和快速恢复理智的转换过程等等~也着重表现~
当然，这些东西除了演员的努力以外，还需要剧本的进一步完善和充实，而且也需要化费巨大的精力。
另外不容否认，老版的封神榜也存在着很多问题，而且很多也是致命性的。比如上述三个人物，姜子牙的脚本把这个人物设计得太脱离原作了。最直观的就是道术的强悍，以其打神鞭及八卦衣的力量，天上人间，除了三清太祖以外几辈金仙单打独斗恐怕没一个是对手的。而原作理得姜子牙无论是道术还是法术都几乎等于零，他的特长是治国和军事的才能，所以其师才遣其下山消受洪福而非清福。另外，入天书的一段问题尤为突出，全书对姜子牙的定位就是没有道缘，以此而来他怎能在天书中如太虚幻境，甚至与大道同步的纯无为之境呢？这分明是不可能的。即便不是做申公豹般鲜血杀戮，至少也当是治国修民之道，如大道之境未免太脱离甚至矛盾于原主题了。再如纣王，虽然不容否认和姜子牙的演员蓝天野一样，这位演员（忘记叫什么名字了）也是一位非常出色的艺术见长的演员。可惜大概是由于其一直以来都是演正面人物吧（印象最深刻的便是吉洪昌将军），对纣王“堕落”这一特性的把握不够到位（内心揣摩的深度恐怕还谈不上，至少他的表演中没有表现出来。）。从而显得生硬，致使其气质和纣王的形象尤其是中后期发生了极其严重的冲突，给人以莫名其妙的感觉。至于妲姬，傅易伟的表演确实非常出色，尤其是对妲姬的气质的把握可以说是完美无缺。只是一些细微的地方还略欠斟酌……比如前面所谈到的“引导”“揣摩”的成分。当然这些东西也都是要结合纣王的内心变化才能表现出来的。而作品中本身对纣王的这方面就没有过多的安排，所以，大概这也就是一种无奈了吧。和新的版本一样剧本都趋于简单，还是想以感官性和娱乐性的方面（比如特技）为买点，而并未真正上升到艺术的层次上来对待这部作品。
不过想来者也是一种无奈的悲哀了吧……
无奈的悲哀+_+
[ 本帖最后由 无头骑士 于 2006-11-19 05:57 PM 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2006-11-18 21:09
楼主
发表于 2006-11-19 17:13
