伟大的作曲家

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亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁
（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887）
　　俄国作曲家，从小就对科学和音乐同时发生浓厚的兴趣。他的专业是化学，1856年从彼得堡医学院毕业后一直从事教学和科研工作，并在科学上有重要发明，二十五岁获医学博士学位，后任医学院教授。直至1869年（三十六岁）《第一交响曲》公演前，一直是业余音乐爱好者。之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，一方面由于他的努力，另一方面要归功于他的音乐老师和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫等人。

　　他是“强力五人集团”成员之一，主要作品有：被称为“勇士”的《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》和两部弦乐四重奏，为俄国民族交响乐和室内乐的创作作出了卓越的贡献。此外还有歌剧《伊戈尔王》（自编脚本）。在他去世以后，这部歌剧由里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫续成。

　　在他的墓碑上刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家说：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽”。

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路易·埃克多·柏辽兹
（Loius-Hector Berlioz,1803－1869）
　　法国杰出的作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家中，自幼酷爱音乐，但家庭却希望他能成为一名医生，最后终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路，后来毕业于巴黎音乐学院。年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。同年，《幻想交响曲》的创作使他名声大振。还写了《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），《哈罗德在意大利》（中提琴与乐队），《罗马狂欢节》（乐队序曲）、《安魂曲》（乐队与合唱）、《贝文努托·切里尼》（歌剧）、《浮士德的沉沦》（传奇剧）等很多作品。但他的一生在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。

　　柏辽兹创作时力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师，所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

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安东·布鲁克纳
（Anton Bruckner,1824－1896）
　　奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。

　　他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。

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奇普里安·波隆贝斯库
（Ciprian Porumbescu，1853－1883）  
　　罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。1879年曾赴维也纳学习音乐，布鲁克纳斯他的主要导师之一。回国后任中学音乐教员，1883年在贫病中去世，年仅三十岁。

　　他的作品具有浓郁的罗马尼亚民间风格和深刻的内容。他曾积极参加罗马尼亚争取民族独立的进步文化运动，被是罗马尼亚人民称为“杰出的爱国主义音乐家”，是罗马尼亚现代音乐的奠基人之一，罗马尼亚新国歌就出自他的手笔。代表作品为歌剧《新月》、小提琴独奏曲《叙事曲》等。

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文森佐·贝利尼
（Vincenzo Bellini,1801-1835）
　　意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。

　　他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。

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乔治·比才
（Georges Bizet,1838－1875）  
　　法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧，后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

一、钢琴天才
　　     比才也是一个音乐神童，他十二岁就开始作曲，然而更为神奇的是他的钢琴天赋，比才不仅能够视谱演奏钢琴曲，甚至能视管弦乐总谱在钢琴上演奏，而且在演奏中可以很自然地提示出各种管弦乐器的不同音色。这一超人的本领，在当时的钢琴家中，也是屈指可数的。有一次，比才曾当着李斯特的面，视奏李斯特的一首难度极大的钢琴独奏曲。据说当时比才视奏的曲谱稿纸有些不甚清楚，但他依然将原曲演绎得无可挑剔。为此，在场的李斯特本人对比才赞不绝口，称比才为当时欧洲的“最佳三琴手之一”（另外两位，估计非“钢琴诗人”肖邦和“钢琴大王”李斯特自己莫属）。

二、比才和萨克斯管
　　比才是在交响乐队里使用萨克斯管的极少数作曲家之一。萨克斯管是一种介于铜管和木管之间的乐器，由它的发明者萨克斯（Saxe）而得名，在管乐队和流行乐队中总是一种受人喜爱的乐器。虽然比才通过自己的作品表明，当萨克斯管被正确使用的时候，其音质能够多么美妙，但是在交响乐队里，它仍然或多或少地是一个被排斥者。尽管如此，比才在萨克斯管发展史上仍然功不可没。

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彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（Peter Ilitch Tchailovsdy，1840－1893）  
　　柴可夫斯基在小时候就是个相当古怪的男孩，且他怪异的脾气随着年纪日渐增长。他能夠把家乡圣彼得堡音乐盒上听来的旋律用钢琴弹出来，他父母相当惊讶，于是他们送柴可夫斯基去上正式音乐课程。由于他有过人的听力，自然使他在音乐造诣上日起有功，但也就在此时家庭发生变化，由于他父亲工作上的问题，柴可夫斯基和弟弟必须被送往寄宿学校就读。对柴可夫斯基而言，这无疑是重大的影响。

　　一八五四年，他们回到圣彼得堡再度安顿下来后不久，柴可夫斯基的母亲又死于霍乱，对柴可夫斯基的打击更大。柴可夫斯基并未真正找到自己的方向，最后只好在法务省当名职员。由于他性情古怪，大家就把最不愿意做的文书工作丟给他。最后他离开這份正当的工作，而在音乐世界中寻找乐趣与满 足，由于他有盖世之才，成功並并非遥不可及的事，最后他终于在莫斯科音乐院谋得一职。

　　 一八八八年，他才真正写出伟大的作品(定之前的十年算是有些黯淡的)，不过他在写《第五号交响曲》、《哈姆雷特》(Hamlet)交响诗及芭蕾舞剧《睡美人》(SleepingBeauty)时可谓信手拈来，灵感涌至。

　　 一八九三年他创作了最满意的作品《悲愤交响曲》(SymphonyNo.6［Pathetic］。

　　柴可夫斯基承认在写作此曲时是感于心、发于声，作曲时几度泫然泪下。当时在圣彼得堡并没有受到热烈的喜爱和接受，但我认为这是想当然的，毕竟这首曲子的高超境界只听一次无法心领神会。同年十一月他虽然知道霍乱正猖獗，他还是从水龙头倒了一杯水就此生饮。一八九三年十一月六日，也就是四天之后他就撒手西归了。他早期的交响曲并不非常出色，但其他一些作品如《天鵝湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》及《第四号》、《第五号》及《第六号交响曲》则是贯通古今、雅俗共赏的好作品。如果你看到題名为「柴可夫斯基之夜」的音响会，你大概可推想到两件事。第一，你将在音响会中听到《1812序曲》、《第一号钢琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》或《天鵝湖》，很可能还 听到《第四号》、《第五号》、《第六号交响曲》的其中一首，说不定还有一小段《胡桃夹组曲》。第二，音乐厅一定挤满了人，因为自从柴可夫斯基写这些曲子后，它们就已在观众心中占有一席之地。柴可夫斯基的音乐一向以美妙的旋律和华丽的和弦及戏剧般多彩的管弦乐著称，如果你是主流古典音乐的爱好者，则这些大概就是正中你下怀的音乐。

1840年:生于俄罗斯沃基斯克。
1848年：举家迁往圣彼得堡，上寄宿学校就读。
1863年：放弃主修的法律，全力攻读音乐。
1865年：《特性舞曲》首演。
1866年：搬到莫斯科。
1874年：创作《第l号钢琴协奏曲》
1877年：《天鵝湖》首演；与梅克夫人开始通信；与安东尼娜相识结婚。
1888年：首次前往西欧巡迴指挥演奏。
1890年：《睡美人》在圣彼得堡首演。
1892年：《胡桃夹组曲》首演。
1893年：逝世，葬于圣彼得堡。

交响曲:

G小調第1号，Op.13
C小調第2号「小俄罗斯人」，Op.17
D大調第3号「波兰」，Op.29
F小調第4号，Op.36
E小調第5号，Op.64
B小調第6号「悲怆」，Op.74

协奏曲:
降B小調第1号钢琴协奏曲，Op.23
D大調小提琴协奏曲，Op.35
芭蕾舞曲:天鵝湖，Op.20
睡美人，作品66胡桃夹，Op.71
　
室內乐曲:
A小調钢琴三重奏，Op.50
管弦乐曲:
罗密欧与朱丽叶序曲斯拉夫进行曲，Op.31
意大利隨想曲，Op.45
弦乐小夜曲，Op.48
曼佛烈德交响曲，Op.58
哈姆雷特序曲，Op.67a

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克罗德·德彪西
（Claude Debussy,1862－1918）
　　法国作曲家，音乐评论家，出生和逝世都在巴黎，大部分时间也工作在巴黎。1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李尔王等。

　　世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象徵派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。

　　印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。

　　德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

　　德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：「我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐」。

　　德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为「法兰西作曲家」，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

　　德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品味超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。

　　德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。

　　德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔.杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉.泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛.巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩(小名秋秋)，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。

　　德彪西最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。

　　德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗。

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安东尼·德沃夏克
（Antonin Dvorak, 1841-1904）
　　德沃夏克对许多神话提出了挑战，每个人都知道古典音乐是一种后天培养的爱好。为养成这一爱好，正常的过程是从流行音乐到赫伯特，再到小音乐家们的轻松作品，最后再回到真正的东西——但首先必须是经过精心选择的，真正的音乐中易于接受的作品。在此之后，听者这才作好了聆听大师杰作的准备。

　　然而上述说法并不全然正确，它确实是一种途径，但决非唯一的途径。因为排行榜上的每一位作曲家都有令人愉快的，入门级的杰作。德沃夏克的作品中就有大量这类材料。作家莫登说的好：“吸引人的东西怎么可能是优秀的呢？”但德沃夏克是优秀的，同时也是引人入胜的，他的音乐直接源自波西米亚，其创造者是一位波西米亚小提琴家，中提琴家，管风琴家和指挥。

　　听德沃夏克的一些作品时，你可以做一些游戏，即你可以得出自己的结论，就像你在听波西米亚音乐，或美国的印第安黑人灵歌音乐时那样，我们得选定“波西米亚/美国”音乐，事实是在世界不同地方的民间音乐之间存在着许多共同之处。

　　排行第12名的德沃夏克是第二位非德国人，柴可夫斯基是第一位。他是入选的3位捷克人之一。他们按年代顺序分别是斯美塔那，德沃夏克，亚那切克；排名顺序则是德沃夏克，斯美塔那（第45名），亚那切克（第48名）。他是最后的中期浪漫主义作曲家之一，出生年代介于法国的圣桑与比才，俄国的里姆斯基科萨科夫与穆索尔斯基，以及挪威的格里格之间的四五年中。当时早期浪漫主义的7位大师都正30多岁。在排行版上属于19世纪而活到20世纪的人中，他受到的评价最高。

　　德沃夏克的音乐是波西米亚的精华。尽管他很少使用已有的民间主题，但他以他们的方式写作自己的主题。由于他的天才使人们认为其作品比早期斯美塔那的作品更具普遍性，尽管后者常常被称为捷克音乐的创立者。

　　德沃夏克在他62年的岁月中一直十分勤奋的工作，创作出9部歌剧，9受交响曲，序曲和其他管弦乐作品，钢琴，大提琴和小提琴协奏曲，歌曲，钢琴独奏音乐，室内乐，包括14首弦乐，一首叙事歌，一部神剧，一部清唱剧，以及一首圣母导悼歌。

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皮埃尔·狄盖特
（Pierre Degeyter，1848－1932）
　　法国业余作曲家，生于比利时，后移居法国里尔，一生主要从事家具制作和 花木加工业。青年时代即投身于工人运动，并在工人夜校学习文化和音乐。曾领 导过几个工人业余合唱团，任指挥，并写词作曲。72岁加入法国共产党。

　　他的作品以工人运动歌曲为主，具有浓厚的时代背景因素，其中名扬全球的无产阶级战 歌《国际歌》是他的代表作，作于1871年。其他代表作品还有歌曲《前进! 工人 阶级》、《巴黎公社》、《起义者》等。