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真是个讲求竞争的时代，我自己顶上来。我就要在这里自娱自乐，呜……
说说我喜欢的片子：
我个人觉得，塔导的作品部部是经典，部部值得推荐。个人最喜欢的是《乡愁》，那是他身在异国拍摄献给自己的祖国的。影片中，处处渗透出自我流放的痛苦和精神上的不可及，那种形而上的凄美是多么叫人忧伤。依然记得观影时深深的触动，是以后都很难再有的了。论手法，诗化的电影语言以及用色调抽离体现时间感、用音画不同步来体现空间感等手法，真正把电影变成了一门独立的艺术。
《死亡诗社》，那是对我的成长起了影响的电影，是一种启蒙：重视自我，爱与美才是人类寻求的终极关怀，对待梦想坚定一点，"Carpe diem!"而且，影片之所以触动我，是因为在其中找到了自我的范型——我多像Anderson啊！可我却没有遇到亲爱的Mr.Keating.于是看电影时，仿佛那个被鼓励的，被温柔对待着的，是自己。当Keating用手捂住Anderson的眼睛时，眼泪就怔怔地掉下来了。在山洞里读Tennyson的ulyssis那段看得我热血沸腾，到最后忍不住轻声与他们一齐吟颂："To strive,to seek,to find,and not to yield!"结尾的"Captain,my captain"更是煽情，不知道赚了我多少眼泪。
《天堂电影院》，三部曲里我最喜欢的一部。完全是被片中那种对电影的质朴情感吸引了。向往大家一起看电影的那种感觉。尤其是在广场的墙壁上放电影的一幕：影象慢慢地、神奇地移动到广场，聚集着的人群沸腾了，他们疯狂地欢呼着，眼睛闪闪发亮。小小的放映机承载了他们的希望，他们在其中找激情，找自我，找梦想。“那一刻就是梦的形状”。结尾那段长长的吻戏也很动人，中年的toto眼里闪着泪光，天堂电影院，原来是个让心灵不会干涸的地方。
说到对电影的狂热，就想谈论一下《梦想家》。我看的片子多数比较老，近几年来，the dreamers算是比较打动我的一部。评论褒贬不一，自己也并不觉得片子拍得无懈可击。抛开那些革命的电影语法不说，看到那些熟悉的经典镜头，看到历史事件的重现，看到Leaud像曾经那样当众演讲散播传单，看到Matthew说喜欢坐在影院的第一排以便接触到最新鲜的电影，看他们试图打破《法外之徒》中的赛跑记录，就是被打动了。真是一个大胆追求梦想的年代啊！那是怎样的一群理想主义者？印象最深的一段是三人从卢浮宫出来，搭着肩在雨中奔跑，嘴里念着"We accept him,one of us",背景音乐响起的是Dylan的Queen Jane Approximately.心里忽然有一种被理解的温暖和慰藉，真的，我们都是Queen Jane，都期待能找到那个"one of us".我不知道，自己究竟是爱电影多一点，还是更爱那个时代的狂热与浪漫，以及浓烈的文化气息。我想我是更热爱那种“热爱”。在我眼中，法国并不是一个浪漫的国家。除了在革命时期。法国人，他们是一群精神多动症患者，革命对他们来说，是一种冲动，一种理想。红色的五月是众人参与的一场新浪潮电影。这暗暗合上了我内心的幻想与骨子里的性情。
《戴珍珠耳环的少女》，整部电影的色调美得像油画一样，而且，女佣和画家之间若即若离的感情，渗透在各个小细节中，十分耐人寻味。片中的Scarlett也是极美的，面如珍珠。
《四百击》，多么慌乱彷徨的童年，内容叫人无奈，镜头所带的感情亦是痛苦——导演明明是在拍自己呀。那句“妈妈死了”，以及英语课上练习的"where is the father",表达着心灵的迷茫与挣扎，让人觉得酸楚。结尾的长镜头不消我多说，早已被说滥了，那张茫然的脸是无声的呼喊：“童年是一生中最痛苦的阶段。”个人还对这样一个情节很有感觉：Antoine读到巴尔扎克的文章，心猛然被那种感觉击中，于是把他的相片供起来，却因此引起了火灾，继父生气地抓起他来责骂，他带着哭腔说，我在纪念巴尔扎克。“我在纪念巴尔扎克。”有点稚气，有点矫情，又有点执着，真是让我心里一动。这样的事情我不是也做过的吗？在电脑上遮遮掩掩地打着文章，有点羞涩地告诉妈妈，今天是Keats的生日，我在纪念他，眼里还闪着点点泪光，连自己都被自己的虔诚感动了。把Keats的相片供在书架上，甚至对着他说话。那种年少时特有的情怀，笨拙得可爱。
《雾中风景》，同样是私生子，尽管也充满着痛苦与凄迷，但导演加入了一种叫做希望的东西，甚至赋予了影片一个近似童话的结尾——Angelopoulos没有Truffaut的那种生活体验，他是把片子献给女儿的，来告诉她，只要愿意，就可以重新创造世界，挥一挥手，雾就会散去了。看片的过程中一直没感觉什么，待到回味时，才发现竟是那么伤感。大概是因为，影片没有激烈的冲突，痛苦是现实的痛苦，绝望是平静的绝望：幼小的Alex因为肚子饿，在小饭店里收拾着一张张狼藉的餐桌来换取三明治，见到姐姐时，他分了一半给她，有些得意地说“我自己赚钱买的”；小姐姐在粗暴的卡车司机手中丧失了童贞，镜头对准黑洞洞卡车，画面外传来弟弟一声声焦急地呼唤。看到这些，我们只有不忍心，只会叹气。细细回味它，却是最真实的无奈，深深将人刺痛，让人心碎。还有那个夜晚，空旷的马路上，姐弟与一路照顾他们、带给他们唯一温暖的陌生大哥哥告别，姐姐拉着弟弟疾走，他追过来，“喂，等等，你忘了东西”，Voula不回头，“喂，我是真的想再照顾你们啊”，终于，Voula扑到他的怀里痛哭起来，委屈、恐惧，还有不舍。此时，她一定想着他们在一起的日子，想他给她看胶片，在一片漆黑中指给她，里面有一棵树；想她和弟弟坐在他的摩托车上，开足马力冲向大海，风吹过发丝，起飞了——那辆摩托车，他竟私自卖掉；想大风天小镇的海边，直升机吊起漂浮在海面的巨大的手，手旋转着，不知指向何方，他无奈地将头埋在臂膀里，“是谁，倘若我呼喊，可以在天使的序列中，听见我？”……Voula对他，一定是心动的，是少女鸿蒙初辟的心动——他就是Voula的天使。也许他的感觉也是一样。然而他只是温和而平静地安慰她：“第一次总会这样的，腿在发抖，慢慢就适应了。”这就是告别，一切停留在朦胧美好的状态。但就是这种淡淡的感情，回味起来，会在心中慢慢地扩散开，扩散开，直至满溢。结尾，姐弟俩终于踏上了心目中的“父亲的国度”，他们看到了创世纪的第一棵树，“上帝说，要有光，于是就有了光。”我觉得，导演在试图对前面的种种残酷做一个消解，然而却是无力的。看过片子后不禁有这样的思考：电影真正动人的，应是它所要表达的主题，是剔除一切辅助的附加时依然能打动你的那一部分，而不是靠配乐、歇斯底里、生离死别等手法来煽情。像尼采所说的那种“高贵的美”，并不激烈，而是悄悄留在内心，不经意间重逢，才发觉它早已将心灵占有。
《发条橙》，味道不及原作，但依旧很精彩。Kubrick的片子总有着强烈的人文关怀色彩。通过对称的结构——从Alex害人到反被受害人施暴——有力地讽刺了暴力集权制，也表达了对人类社会的悲观态度。最让我津津乐道的是音乐的运用，对贝九的背叛和挑衅让人看到了交响乐令人颤抖的一面，那甚至是一种对音乐的虐待，却虐得极有味道。
《迷失东京》。孤独的人没有隔膜，孤独的人，无法逃脱。
《美国往事》。人生都在里面了。少有的几部让我眼泪泛滥的电影，至今想起还感觉微微窒息。在此之前我一直不能理解看电影“哭到不行”是什么境界，总觉得那是件很矫情的事，例如一些人看Titanic会看到动用面巾纸——我不是说自己没感动过，但最多是悄悄带出一些泪水来，更大的震撼是根植于内心的。前面2个小时基本还算正常，眼睛间歇地有些湿润；到了Maxie打碎Noodles手里的杯子时我便开始心如刀绞；接下来，Noodles泄露了Maxie的计划，Maxie说：“或许我真该甩了你。”我已经彻底招架不住了，之后眼泪就再也没停过。片尾Noodles意味深长的孩童般的笑容，让我掩面啜泣。不过我没有用纸巾，我喜欢手指触到眼睛的那种温柔，相当真实。（想到《偷吻》里Antoine问Christie：“你有手绢吗，我忘记带。”“纸巾可以吗？”“不，我从来不用纸巾擦鼻子。”）最重要的是，你不觉得这是在煽情，一切融合得那么自然，镜头，配乐，故事推进，并没有突兀地在心上猛击一下，因此你找不到任何理由开脱，只好承认自己很没用地暴露了内心的脆弱面，仿佛是被偷窥到一般，不知所措甚至有些恼怒——真是一种奇怪的感觉。
而且，这不电影让我对yesterday这首歌有了新的体会。在此之前，一直觉得它只是首感伤时光流逝的情歌，动听，却不足动人。躲避追杀的Noodles在长途汽车站看到了"Visit Coney Island"的招牌，他买一张票，走进去。这时，音乐第一次响起，歌词被故意隐去。镜头一转，我们透过镜子看到Noodles苍老的面容，时光已然飞去35年。我们可以隐隐听到歌词里的"Suddenly",那么不清晰，像是幻觉——转瞬之间，岁月不再。而影像有力地补足了下面隐去的歌词："I'm not half the man I used to be."如此地沧桑与无奈。第二次，是在Max与Noodles最后的会面。Noodles得知了Max的阴谋，他显得那样平静，可是我们都知道，他的心分明碎得像Max在海滩上打碎的那只酒杯。所以他会说，“You’re crazy.”并不是简单的嘲讽，这句话在Noodles的潜意识里，代表了伤害。面临“末日审判”的Max要求Noodles亲手结果了他，好让自己心在平静中安息。此时，模糊的记忆在模糊的泪眼中映现。时间倒回，倒回昨天——初次见面的旗鼓相当，依稀可见Maxie张扬的笑脸；第一次运酒时的落水，“Noodles, 没有我你要怎么办”……然而现在是十点二十五分，什么都没有了。Max掏出了那只银色怀表，背景音乐中的Yesterday与残酷的现实形成巨大的落差，我们的心都被掏空了——这一切，对于Noodles来说，是一生。Noodles选择了平静地离开。“晚安，Mr. Bailey. 但愿他们什么也查不出来。看着一生的努力化为乌有最令人心痛了。”最后一句话，他是说给自己的。
自那以后我保持了一种特殊的敏感：去唱K再也不点这首歌。那样的沉重我演绎不来。
……
暂时先想到这么多。 |
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狗仔卡
发表于 2006-1-23 10:45
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楼主
发表于 2006-1-23 14:34