瞎评友人的画

木头

不懂画，权且当作爱玩的人胡说八道或发牢骚吧。
我在贺老师的画中发现了许多矛盾。一种与时空矛盾的人物，或与人物矛盾的时空。
贺文庆老师的油画，主要以清新乡野中纯朴少女为表现对象。山腰水畔，倩影姣姣。说是乡村女子，却又似大家闺秀，幽思窃窃，与林语，与溪语，与人语，呼之欲出，鲜活可人。然而，我看来看去，总觉得不像农村女子。为啥呢，我自己就是农村长大的，喜欢爬树喜欢吃东西，什么都吃，臭美得很但绝对不会穿着裙子下地干活，因为裙子肯定是显摆的时候才穿的嘛，在地里给谁看，干得了活吗。虽说有人在地里约会，但也不大可能经常这样，而且如果总是站在树边水边想事情，估计早被家人骂惨了，那田地不荒废了嘛。农村少女可爱好看，拖着油黑的大辫子，只有在私下绣东西或情不自禁想到什么美好未来的时候才会笑容可掬。农村姑娘是很少知道忧郁那种东西的，该忧郁的时候她们也没时间忧郁，为了生存忙得很呢。忧郁是都市生存的产物。当然了，思妇之类的是会忧郁的。
所以我得出结论，贺老师画的大部分是想象中的农村少女。或者说纯洁的美人。
诗曰：有美一人，清扬婉兮。所谓美人，与时下的“漂亮”大不同。美属于内在，漂亮属于外表，追求美是追求一种精神空间，而漂亮则是一种物质装饰。诗经年代找不到漂亮的人，因为那时没有工业时代的大厦，没有胭脂花粉的泛滥，不搞瘦身也不搞整容。但是诗经少女必定属于美人。不管是怨女还是思妇，是豆蔻年华还是守寡时期，那种或热烈或温婉的快乐，或凄凉或沉痛的呼告，浓的淡的，毫无扭曲的内容。像一碗微温的高山野茶，静静消融在空气中，在时光的流淌里如无声的歌。
贺老师的画也是如此，没有化浓妆的漂亮女人，没有时下流行的一些后现代主义之类的东西，而是写实的风格。他的写实，恰恰表达了最为飘渺的梦想。是在这个时代被压榨成细缝且无法呼吸的稀有空间。写实是一种坚持，虚化则是一种寄托。在坚持的总是很寂寞，理想也容易为人误解，所以这是一种矛盾。梦想是很脆弱的东西。女性是柔弱的，优美的，幽幽的。当一个自然中的女性站立在画面上，自在随意地摆放姿势，她无言的美是对现实最大的抗拒、排斥。在柔弱中，温柔坚持恒久。
生活的残酷在于，一个人坚持自己相信的东西，却不敢当众承认；或不再坚持什么，却不得不相信什么。艺术创作是为了从残酷的生活中摆脱出来，升华成美的神示。抽象的画常常让人误会为有思想。在混乱的思想时代中，人们企图表达混乱无序，以恢复秩序。但是贺老师的画中没有这些东西。每一笔每一划都很真实，它的原型就是画家脑海里的纯真时代。
那个年代有一种巨大的宁静。
男孩们在溪里摸鱼，在山上采猎。女孩也是。山上大片大片的青草树木，凋零的季节也热闹。金黄的稻田，健美的河流，与人的喜怒哀乐一样，干干净净。人和自然和动物，似乎都在自然的轨道中行走。生死老病，自然接受，没有多余的痛苦。没有太喧嚣的东西，没有过于膨胀的欲望。时光很容易停止，悲伤很容易淡化。在空气中行走，让人忘记历史和未来，只有田里的粮食，泥土散发出来的阳光的味道。
有一幅，我以为比较真实的，是一位农村的少女和一个小伙子告别的场面。行囊和远方，蹙眉相对，离别，挽留。就那么一瞬间，串联起过去所有的岁月。生离是一串休止符，停顿中还有甜蜜的延续。没有人知道前方是什么。他们原来的世界就那么大。但一切面临着未知。
有时候我看看它，在画面正中央，有一种久违的情绪被撕开。它沉淀已久，不属于今日。那是一种回忆，年代久远，有一种纯到不知道叫纯洁的感动。只有在山谷，在童年，我在当年的小说里看到的那种感觉。如贺老师说的，是《平凡世界》里的人物才拥有的感情。我想我丢失已久。那是一种不起眼的力量，但是可以支撑一个人孤独地行走很多年。

重新等待一个梦，这大概就是创造的乐趣吧。

老黑说，一个人无法超出他的时代，正如人无法超出自己的皮肤。一个人很容易被时代放逐，哪怕被冠之以伟大的名义。不是被放逐者不理解这个时代，而是这个时代的人离感动太遥远。

wmlfw

是一个桀骜的女孩。其实可以宽容些。硬。害怕。

渔郎

评画，何不将作品一同发来，那样读者看的更真切

木头

可以百度的。

西门

我欣赏过了，好像这种风格的画10多年前颇流行过一阵，王沂东、杨飞云那帮人。

木头

啊，我不懂画。但这个画家很好。

西门

我也不懂，去年秋天到北京的时候去798转了转，感觉挺失望的。

木头

798，现在倒闭了半数画廊。