欧洲古代文学：古希腊文学和罗马文学部分

mu

目录：

荷马史诗中的文化现象
古希腊神话和荷马史诗（一）
古希腊神话和荷马史诗（二）
古希腊古典时期文学和悲剧
古希腊古典时期文学和喜剧
罗马文学 （一）
罗马文学 （二）
世界最古老的希腊戏剧
欧洲古代文学概论
GREEK MYTHS （generality）
希腊神话故事·后记
荷马时期·希腊神话


荷马史诗中多人名，也多地名。一般认为，史诗中提及的地名至少可分如下几类。（一
）确有其地者，如雅典、斯巴达、科林斯、普索、波伊俄提亚、克里特、埃及，等等。许多
名称古今拼法和读音不同。这是地名中的一大类。（二）经考古发现证明确有其地者，如特
洛伊、慕凯奈（即麦锡尼）、提仑斯等。有些地名，虽然未经考古发现证实，但作者显然是
把它们当做真实地名来对待的——换言之，它们亦可能是历史上曾经有过、以后随着所指地
点的消失而逐渐消亡的地理名称。（三）实无其地，纯系出于虚构或可能出于虚构者。此类
名称主要出现在《奥德赛》里，集中体现在对俄底修斯回归途经的某些地名（或虚构的地名
）的称呼上，包括埃阿亚和莱斯特鲁戈尼亚等。（四）实无其地，但已经神话“创造”并得
到普遍认可者。此类地名（或名称）包括死神统治的冥府，折磨英雄们的唐塔洛斯和环绕大
地的俄开阿诺斯等。荷马是诗人，不是严格意义上的地理学家。诗人，尤其是传奇史诗《奥
德赛》的作者，出于增加浪漫性、朦胧性和趣味性的需要，完全可以编造或沿用已有史诗中
的假名。诗人可用假名喻指实地，其功用一则可浓添诗意，保持远古的朦胧，二则可避免由
于对实地缺乏翔实的了解而导致的描写上的失真。长期以来，学者们根据原文提供的线索（
远不是明确系统的），对某些疑难地名进行了考证研究，得出了一些具有参考价值，但不是
“定说”的结论。比如，有人认为吃食落拓枣的部民们生活在利比亚沿岸（荷马知道利比亚
，但故意不用这个词），波鲁菲摩斯和库克洛佩斯们生活在西西里，法伊阿基亚人活动在今
天的科耳夫（Korf u或Korkyre）一带，等等。
　　在荷马史诗里，伊萨卡（lthaka，Ithake，）是俄底修斯的故乡，《奥德赛》对它有过
较多的描述。伊萨卡是个“阳光灿烂”的地方，岛上有一座大山，名奈里托斯（或奈里同）
，周围另有一些岛屿，即杜利基昂、萨墨和扎昆索斯；伊萨卡位于群岛的西端（9·21—27）
。那是个“山石嶙峋的（kranae）的去处（1·247），并非“跑马的平野”，但牧草丰肥，
水源充足，盛产谷物和葡萄（13·242—247）。此外，岛上有泉溪（17·205—211），还有
山脚边的港湾（1·184）。传统观点认为，伊萨卡即今天的西阿基（Thiaki），萨墨即今天
的开法勒尼亚（Kephallenia），杜利基昂则可能是今天的马克里（Markri）。较新的观点认
为，伊萨卡是今天的琉卡斯（Leukas），杜利基昂是今天的开法勒尼亚，萨墨是今天的西阿
基。至于扎昆索斯的位置学术界几乎已有定论，那就是今天的赞忒（Zante）。

荷马史诗中的建筑
  在荷马史诗里，大户人家的房前一般有一堵围墙（herkos），墙内是个院落，院内设有
祭坛。房内最重要的建筑或部分是megaroo，即“厅”或“厅堂”。人们在厅堂里吃喝、交谈
、欣赏诗诵，甚至洗澡和炊调。俄底修斯家中的厅堂应该十分宽敞，不然就容不下一百单八
个求婚人的胡来。厅堂一般照明不佳，可能没有窗口，只有一个出烟的口道。厅中一般有个
火炉或火盆（eschare），既可照明，又可取暖，还可烧烤食物。Eschare是家庭的“灵魂”
，誓证者常可提及火盆和宙斯的名字，以示信用和庄重（《奥德赛》14·159）。厅前有个门
廊或门厅（aithousa），可供来访的客人寝宿（《奥德赛》3·399）。
　　房居的另一个组成部分是房间（thalamoi），包括寝室和储藏室等。在《奥德赛》第十
九卷里，忒勒马科斯将武器从megaron搬往一个thalamos（17）。裴奈罗珮的thalamos显然在
“楼上”或高于底层部分的空间（《奥德赛》19·53）。俄底修斯和裴奈罗珮的睡房也叫th
alamos——（《奥德赛》23·192）。此外，房居还包括走廊（laure）、房柱（kiones）、
中梁（melathron）、门槛（oudos）和边门（o rsothure）等。

荷马史诗中的饮食
　　英雄们的职业是战斗（包括掠劫），他们的吃喝是和战斗一样火烈的烤肉和美酒。当俄
底修斯一行抵达阿基琉斯的营棚时，主人用以待客的是现成的羊肉和猪肉（《伊利亚特》9·
205—214）。畜肉是“神抵钟爱的王者们的食餐”（《奥德赛》 3·480）。当然，美味的烤
肉一般出现在聚会、庆祭和待客等场合；荷马承认，凡人常用的食物是面包（或面食），常
喝的饮料是用葡萄酿制的水酒。在《奥德赛》里，小麦和大麦是人的“精髓”，或保命的食
粮（20·108）。当忒勒马科斯动身前往普洛斯之际，他所搬运上船的不是大块的猪肉或牛肉
，而是面食和饮酒（《奥德赛》2·349—355）。史诗中的人物也食鱼和猎捕的野味。
　　史诗中的凡人还饮用一种点心般的食物，用酒（普拉姆尼亚美酒）调和奶酪、大麦和蜂
蜜制成（《伊利亚特》11·638—639），《奥德赛》10·234—235）。荷马史诗中不曾提及
具体的蔬菜，但却枚举了一些水果，有葡萄、梨、苹果、无花果和石榴等。荷马没有提及制
作橄榄油的过程。橄榄油一般用于浴后涂抹；照明多用火把。即使在王公贵族之家，似乎也
没有专职的厨师；英雄们或主人们一般和伴从或下手们一起整治食餐。不死的神抵们进用上
天的仙食和奈克塔耳（一种饮料），不吃人间的食物（《伊利亚特》5·341—342）。

荷马史诗中的婚姻
　　荷马史诗中描述的婚娶场面是隆重而热烈的。阿基琉斯的战盾上铸有庆婚和欢宴的情景
。新娘被领出家居，火炬闪着光芒，人们载歌载舞，伴随着阿洛斯和竖琴的声响。当忒勒马
科斯来到斯巴达王者的家中，墨奈劳斯正大办宴席，酬贺儿子娶亲，女儿出嫁。厅堂里歌声
笑语，宾朋如云，好一番喜庆的景象（《奥德赛》4·1 —19）。
　　一般说来，娶亲前，男方或新郎要给新娘的父亲致送一份丰足的财礼或聘礼[注] （hed
na，参考《伊利亚特》16·178，190；《奥德赛》11·281—282等处），但也有相反的情况
，即由女方的父亲拿出一份陪嫁（《伊利亚特》22·50—51，《奥德赛》2·131—132）。前
一种做法可能更为古老，包含买卖的意思，[注]而后一种习俗是公元前五世纪后相当盛行的
做法。《伊利亚特》中亦有以劳务或“战力”代替财礼，聘定新娘的例子（13·366）。当赫
法伊斯托斯发现妻子和阿瑞斯通奸后，设计擒获她俩，扬言除非她父亲退回全部财礼，否则
不予释放（《奥德赛》8·317— 319）。诚然，此事发生在神明身上，但荷马可能套用了凡
间处理类似案例的解决办法。

荷马史诗中的商业贸易
　　荷马史诗中的人物知晓埃及，知晓腓尼基并欣赏腓尼基人船贩的商品。墨奈劳斯和海伦
曾接受埃及贵族的赠送（《奥德赛》4·128—133），墨奈劳斯还曾经受西冬王者馈送的兑缸
（4·615—618）。腓尼基人是航海和贸易的行家。他们曾行船欧迈俄斯的故乡，做了一年生
意后，装货上船，带走欧迈俄斯，连同一名女仆（《奥德赛》15·403—84）。俄底修斯也曾
（虚构）搭乘一条腓尼基海船，逃离克里特（《奥德赛》5·272278）。考古发现证明，在公
元前十四至十二世纪，慕凯奈王国同包括腓尼基在内的地中海沿岸国家，有着相当频繁的贸
易往来。
　　当时的贸易主要通过以货易货的方式进行。希腊军士曾用青铜、铁、皮张、牛和奴隶换
取莱姆诺斯葡萄酒（《伊利亚特》7·472—475）。此外，在荷马史诗里，牛有时似乎是一种
具有固定兑换价值的“特殊商品”。在《伊利亚特》第六卷里，作者认为格劳科斯做了件蠢
事，因他用一套金甲换回一副铜甲，前者值得一百头牛的换价，而后者只有九头牛的价值（
235—236）。莱耳忒斯用二十头牛换得欧鲁克蕾娅（《奥德赛》1·31）。
　　奴隶买卖在当时无疑十分盛行，上文提及的欧迈俄斯的遭遇便是一例。《奥德赛》中几
次提及从事海盗和奴隶买卖的塔菲亚人（14·452，15·427，16·426），可惜我们已无法查
清他们的“来龙去脉”。塔菲亚人也从事正常的商业活动，“用闪亮的灰铁，换取青铜”（
《奥德赛》1·184）。


-----------------*------------------

关于荷马史诗本的形成、校订和流传

　　一般认为，荷马生活在公元前八世纪（至前七世纪初）。荷马是个吟诵诗人（aoidoo）
，凭心记口诵讲说世代相传的故事。慕凯奈（麦锡尼）文字（Linear B）随着多利斯人的入
侵“丢失”，新的腓尼基字母在公元前八世纪方始在希腊人居住的地域缓缓流传。荷马是否
掌握文字？这是个颇难回答的问题，其原因主要是因为资料的匮缺。尽管荷马本人可能通过
某种形式（包括由他口诵，别人笔记）记下他的史诗，尽管荷马的弟子（Homeridae）中可能
有人笔录下先祖的作品，我们却无法断定在公元前八至七世纪中叶是否已有成文的荷马史诗
。
　　据传雅典当政者（或独裁者）裴西斯特拉托斯（约公元前600—527年）最先把荷马史诗
整理成文，或根据已有的极不规范的文本校编成文。据一篇作于公元前四世纪的柏拉图“对
话”记载，希帕耳科斯是把（成文的）荷马史诗带人阿提开的第一人。[注]生活在公元前三
世纪的文人赫瑞阿斯（Hereas）曾指责裴西斯特拉托斯私增诗行（即《奥德赛》11·431），
用以赞美雅典英雄塞修斯。[注]古时亦有人怀疑索隆或裴西斯特拉托斯在《伊利亚特》第二
卷里私添了第558行，为雅典人增光。雅典文本（或裴西斯特拉托斯文本）是“泛雅典赛会”
（Panathenaea）采用的标准文本。在公元前四世纪，柏拉图和亚里斯多德大量引用了荷马的
诗句，有些文字和当今文本中的诗行出入颇大。
　　至公元前三世纪，即所谓的亚历山大时代，希腊社会上流传的大致有如下四种文本：（
一）传抄较为严谨，受到普遍接受的文本，（二）种类较多的地域或“邦域”文本，（三）
某些由个人校订珍藏的文本，（四）吟游诗人们（rhapsoidoi）自改自用和自存的文本。在
所有这几类文本的基础上，主要可能是借用上述第一类抄本，厄菲索斯的泽诺多托斯（Zeno
dotos）整理、修订和校改出荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》的规范本。拜占庭的阿
里斯托芬奈斯（Aristophanes）和萨摩斯拉凯的阿里斯塔耳科斯（Aristarchos）等亚历山大
学者亦做了大量的工作，对荷马史诗的定型和评注做出了贡献。给荷马史诗分卷（各二十四
卷）亦是亚历山大学者的功绩。一般认为，经亚历山大学者校审鉴定的荷马史诗是近代《伊
利亚特》和《奥德赛》的直接前身。他们的部分注释和评论主要通过下述两种途径传益后世
：（一）十二世纪时塞萨洛尼卡主教欧斯塔修斯（Eustathius）对荷马史诗的评论，其中录
用了他们的论述，（二）经院哲学家们的引述，写于莎草纸页边，和抄本一起留存。
　　Venetus Marcianus A是现存最早的《伊利亚特》抄本，成文于公元十世纪；现存最早的
《奥德赛》全本是劳仑提亚努斯（Laurentianus），成文于公元十或十一世纪。另有许多长
短不一的荷马史诗片断传世，有的可能成文于公元前三世纪。

mu

公元前十二世纪以前，爱琴海上的克里特岛和希腊半岛中部的迈锡尼地区已完成从原始公
社制向奴隶社会的过渡，出现了土地私有制和奴隶制国家，这两个地区的文化一般称为克
里特文化和迈锡尼文化。公元前十二世纪末，原来居住在北方的多利斯人入侵，摧毁了克
里特和迈锡尼的奴隶制经济。多利斯人正处于以父系氏族为基础的部落社会，此后，直到
公元前八世纪，史家称为荷马时代，或英雄时代。这个时代处于从原始公社制向奴隶制过
渡的社会发展阶段，生产水平正由青铜时代向铁器时代过渡，它已踏进文明的门槛。大片
土地属于公社，但土地私有制已经出现，《伊利昂纪》中有一个描写搏斗的比喻说，“像
两个人争夺田界，手中拿着量地的尺子，在公共的田野上争取自己的一份。”部落成员之
间贫富不均，使部落分化为贵族和平民，部落首领占有大批生产资料和生活资料，并拥有
家奴。家奴的出现只是奴隶制关系的萌芽，在整个部落内部还没有建成奴隶制关系。当时
没有国家，最基本的社会集团是部落，各部落内部实行“军事民主制”，设有族长会议和
民众大会，议决部落的重大事件。部落首领是军事统帅、法官和最高祭司，不拥有行政权
力。各部落在战时常常结成不大的军事联盟，但各自仍旧保持独立性，联盟在战后随即解
体。公元前八到六世纪，奴隶制关系逐渐形成，爱琴海地区出现了许多独立的奴隶制城邦
，其中最重要的是雅典和斯巴达，雅典是全希腊的文化中心，斯巴达则以武功著称。各城
邦展开了大规模的移民活动，在小亚细亚、黑海沿岸、意大利半岛南部、西西里岛和非洲
北岸建立了百余个新城邦，每个城邦都以城市为中心，周围有乡镇，城邦的人口不多。

　　希腊人的语言在这个时期主要有埃俄利亚、伊俄尼亚、多利斯等方言。荷马史诗的语
言就是前二者的混合体。其后在雅典全盛时期，雅典的阿提刻方言(属于伊俄尼亚一系)成
为最重要的方言。希腊字母据说是在腓尼基字母的基础上逐渐形成的，到公元前五世纪末
，伊俄尼亚的文字被普遍采用。

　　希腊早期文学的主要成就有神话、史诗和抒情诗。

　　希腊神话，以口头文学的形式在各部落流传了几百年。它并不是一部完整的作品，而
是散见在荷马史诗、赫希俄德的《神谱》以及奴隶制古典时期的文学、历史和哲学等著作
中。现在通常所见的希腊神话故事集都是后人根据古籍整理编写的。

　　古希腊人处于低级的社会发展阶段，知识不足，生产水平低下，生活艰难。有一则神
话说，国王坦塔罗斯受到神的惩罚，浸在齐劲的深水中，身旁有果树。他低头喝水，水即
退去，伸手取果，树即避开，他永远受着饥渴的煎熬。这则富于哲理的故事描绘了在自然
和社会中受到折磨并感到迷惘的古希腊人的形象。在这种条件下，他们只能借助于想象来
认识自然现象和社会现象。这样，就产生了神话。

　　希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两部分。

　　神的故事主要是包括关于开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的
起源和神的日常活动的故事。在古希腊人的想象中，山川林木，日月海陆，以至雨后的彩
虹，河畔的水仙，都是神的身影；生死病死，祸福成败，都取决于神的意志，他们创造了
庞大的神的家族。宙斯是众神之首，波塞冬是海神，哈得斯是幽冥神，阿波罗是太阳神，
阿耳忒弥斯是猎神，阿瑞斯是战神，赫淮斯托斯是火神，赫尔墨斯是司商业的神，九个缪
斯是文艺女神，三个摩伊拉是命运女神。众神居住在希腊最高的奥林匹斯山上。希腊神话
中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。多数的神很像氏族中
的贵族，他们很任性，爱享乐，虚荣心、嫉妒心和复仇心都很强，好争权夺利，还不时溜
下山来和人间的美貌男女偷情。以宙斯为代表的大多数神都喜欢捉弄人类，甚至三番五次
打算毁掉人类，古希腊人常在神话中潮笑神的邪恶，指责神的不公正。荷马史诗中曾说，
“神给可怜的人以恐惧和痛苦，神自己则幸福而无忧地生活着。”但是，也有像普罗米修
斯这样造福人类的伟大的神。普罗米修斯把天火盗到人间，使人类有了划时代的进步，宙
斯把他钉在高加索山上，每天放出恶鹰，来啄食他的肝脏。

　　英雄传说是对于远古的历史、社会生活和人向自然作斗争等事件的回忆。英雄被当作
神和人所生的后代，实际上是集体的力量和智慧的代表。英雄传说以不同的家族为中心形
成了许多系统，主要有赫拉克勒斯的十二件大功，忒修斯为民除害，伊阿宋取金羊毛和特
洛伊战争等系统。赫拉克勒斯是有名的大力士，他在摇篮中就扼杀了一条水蛇。幼年时，
恶德女神来引诱他走享乐的道路，但他听从了善德女神的劝告，决心不畏艰险，为众人造
福。传说他在成人以后，杀死过有九个头的毒龙和长着蛇头发的女妖美杜萨，甚至还到下
界打败了冥王哈得斯，把被囚的忒修斯救回人间，使他们夫妻生活美满。关于赫拉克勒斯
的故事充满了英勇豪迈的气概，体现了古代人民热爱劳动、珍视集体的宝贵品质。

　　神话中还包括一部分关于生产知识的传说，例如普罗米修斯教人如何造屋、航海和治
病的故事。也有一大部分神话描述了日常生活中的欢乐和愁苦。有一则神话说，司掌农耕
的女神得墨忒耳的爱女被冥王抢到地府，她悲怆欲绝，以致大地上不再生长草木。由于宙
斯的安排，她每年能和女儿相会一次。她们在一处时，大地温暖和煦，万物滋长繁茂，就
有了春；女儿归去以后，大地复归于寒冷肃杀，就有了冬。这则解释时序的神话反映了人
间的悲欢离合。从许多神话还可以看出希腊人好客的风俗和对于音乐、舞蹈及竞技等活动
的爱好。

　　希腊神话是在长时间内形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。在最早
的神话中，神的自然属性很强，往往具有图腾崇拜的性质，随着社会生活的发展，神的社
会属性逐渐居于主位。荷马史诗中的神统反映了氏族社会的等级关系，例如宙斯，他在史
诗中是滑稽可笑、性情乖张的氏族首领。在奴隶社会里，神是奴隶主阶级的象征，在某些
悲剧中，宙斯成了一意孤行的暴君——民主制度的敌人。到了公元前五世纪，诡辩派哲人
曾经以理性的观点来解释神话产生的原因，否认神的存在。但是，贵族集团则尽力扩大神
的权威，柏拉图曾严厉指责古代诗人把神描写得可憎可笑的渎神行为。英雄传说的历史比
较简单，它始终保持着野蛮时期和氏族社会的烙印。

　　马克思曾经指出，“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把
自然力加以形象化；因而，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了。”又说，
神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。希腊
神话是古希腊人最初的意识活动的成果，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，表达
了他们对社会不平现象的义愤，集中了他们的经验和思想，充满乐观精神。在后世作家的
描述中，希腊神话具有天真美丽的幻想和清新质朴的风格。

　　神话是古希腊文学的土壤，此后的诗歌、悲剧等都以神话和英雄传说为题材，它对于
后代作家也有重要的影响。

mu

《伊利昂纪》和《奥德修纪》是欧洲文学史中最早的重要作品，相传是公元前九至八世纪
由一个名叫荷马的盲诗人根据在小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为“
荷马史诗”。由于史诗形成的时间很长，诗中包括了不同时代的成分，在行吟诗人被迎入
宫廷后，又有符合贵族利益的倾向。公元前六世纪，两部史诗正式写成文字，到公元前三
至二世纪，又由亚历山大城学者编订，每部各分为二十四卷。

　　《伊利昂纪》描写特洛伊战争的故事。这次战争已为考古发掘所证实。特洛伊位于小
亚细亚西北海岸，商业繁荣，史诗称它为“富丽的伊利昂”，“有神话般的财富”。公元
前十二世纪初期，希腊半岛上的一些部落联合进攻特洛伊，毁灭了这座城市。《伊利昂纪
》的原意是“伊利昂之歌”，它本身是一部神的故事和英雄传说。

　　相传阿喀琉斯的父母举行婚礼时，没有邀请不和女神厄里斯，她来到席间扔下一个“
不和的金苹果”，写着“赠给最美的女子”。赫拉、雅典娜和阿弗洛狄忒三位女神果然争
夺起这个萍果来。宙斯要她们找特洛伊王子帕里斯评判。三位女神各许帕里斯以最大的好
处，赫拉许他成为最伟大的君主，雅典娜许他成为最勇敢的战士，阿弗洛狄忒答应他娶一
个最美丽的女子。帕里斯判定阿弗洛狄忒是最美的。他随后到斯巴达做客，拐走了斯巴达
国王墨涅拉俄斯的妻子，美丽的海伦，并劫走大批财富。希腊各部落公推阿伽门农为首领
，联合攻打特洛伊。战争进行了十年，众神各助一方。最后，奥德修设计把一只内藏兵将
的巨大木马遗弃城外，假装撤退。木马被特洛伊人拖进城中。入夜，希腊人里应外合，终
于攻陷特洛伊。战后，希腊人各携财宝奴隶还乡。

　　史诗集中描写了战争结束前几十天发生的事。联军统帅阿伽门农专横地夺取了阿喀琉
斯的女俘，并使他当众受辱。阿喀琉斯是希腊军中武艺最高强的将领，他拒绝参战，并祈
求宙斯降灾给希腊人，希腊人因此屡遭败绩，阿伽门农赔礼谢罪，也遭拒绝。在危急的情
势下，阿喀琉斯的好友借他的甲胄上阵，被特洛伊英雄赫克托耳杀死。阿喀琉斯悲痛欲狂
，他宿怨顿消，上阵报仇，杀死了赫克托耳，把他的尸体拖在战车后面泄恨。随后，特洛
伊老王跪求尸体，史诗写到赫克托耳的葬礼为止。全诗共15693行。

　　在荷马时代，部落之间经常发生战争。恩格斯在论及这个时代时指出：“古代部落对
部落的战争，已经开始蜕变为在陆上和海上为攫夺家畜、奴隶和财宝而不断进行的抢劫，
变为一种正常的营生。”《伊利昂纪》所描写的战争就是一次在神话的动人外衣掩盖下的
掠夺。当时，由于氏放部落内部发生了分化，贵族和平民对战争的态度已有所不同。以希
腊方面为例，氏族贵族由于掠夺品瓜分不均而发生严重的内讧。他们把战争当作增加个人
财富的重要手段。出于这种需要，他们把英勇作战看成是至高无上的美德。他们热中于战
争，几经挫折而坚持不懈。氏族平民已不像更原始的部落成员那样能从战争中得到一些好
处；他们在惩罚的威胁下被迫作战，牺牲最大。阿伽门农试验希腊军队是否有归心的场面
，证明广大希腊平民有厌战情绪。但史诗按照战争既得利益集团的观点，丑化了平民代表
人物的形象。在这种条件下，史诗对战争和贵族的歌颂也是从贵族的利益出发的。在特洛
伊方面，氏族平民由于城邦面临毁灭而同仇敌忾地支持贵族，但他们也只是作为陪衬英雄
的背景而出现的。

　　《伊利昂纪》是一部英雄史诗，氏族的首领从各方面受到歌颂。首先是勇敢，例如，
安德洛玛刻劝赫克托耳不要上战场，诗人这样写道：

　　赫克托耳回答说：“保卫特洛伊是我的职责，
　　有关战争的一切，都是我分内的事。
　　如果我赫克托耳像懦夫一样逃离战场，
　　岂不要被特洛伊的英勇的儿子们
　　和穿着长袍的特洛伊妇女所耻笑。
　　我从少年时候起就练习做勇敢的人，
　　在特洛伊人之中总是战斗在最前列，
　　替我父亲和我自己赢得光荣

　　又如，阿喀琉斯的母亲曾经预言，他可能有两种命运，或是过和平生活而长寿，或是
在战争中早死。他为了得到荣誉，选择了第二种命运。当时战争的方式是很原始的，一个
人能否成为英雄，取决于他的膂力，史诗中的英雄大都体魄矫健，武艺高超。阿喀琉斯健
步如飞，除了脚踵以外，他浑身刀枪不入，他一出现，就使敌人丧胆。老一辈的英雄涅斯
托耳，由于年迈体衰，在诗中就比较逊色。史诗中的英雄都是部落首领，具有不可冒犯的
威严，往往表现得专横任性。此外，由于当时的社会分工不发达，英雄们都是一身而兼有
多种本领，奥德修既能造船，又能打仗，又能言善辩，长于出谋划策。

　　但是，史诗中的英雄主要是为了掠夺和加强个人的权势而战斗的。史诗中的英雄观念
也和氏族中的等级观念相适应。这些英雄已和英雄传说中的英雄不同，后者多是群众的理
想和经验的化身，前者则是高踞于群众之上的骄横的贵族，仗势欺压本部落的平民。阿伽
门农和阿喀琉斯等人就是这种英雄的代表。在氏族内部分化的情况下，他们是从氏族社会
向奴隶社会过渡时期的英雄。平民的代表忒耳西忒斯则被丑化为懦夫而受呵责。事实上，
他敢于面斥联军统帅和氏族首领，号召希腊士兵不再为首领卖命，并毅然返回家园，他应
是平民中的英雄。

　　《伊利昂纪》描写的战争关系到一个国家的存亡。全书以英雄的业绩为中心，展开了
惊心动魄的战斗场面，人物的情绪都很激烈，全诗充满了英雄主义的气息。史诗中的性格
描写很出色。英雄形象都具有鲜明的个性。阿喀琉斯是一个小部落的首领，在战争开始前
就垂涎特洛伊的财富。他在史诗里拒绝参战，就是因为他个人在物质利益和权势上受到了
双重损害，以和最高统帅决裂作为反击。他暴躁如雷，凶猛可畏，是氏族首领中蛮勇的典
型。

　　赫克托耳是一个比较成熟的首领。他预感到特洛伊注定要毁灭，对妻儿所面临的悲惨
命运感到难过，心情沉重，但他控制住自己的悲哀，毅然负起保卫家国的责任。他的形象
具有强烈的悲剧色彩。史诗中其他主要人物的形象也很丰满，言谈举止和内心活动都写得
活泼生动。他们的性格常通过戏剧方式在对话和行为中表现出来，但一般是固定静止的，
缺少变化。

　　《伊利昂纪》还广泛地反映了当时的社会生活、宗教生活、生产贸易和体育竞技等活
动。其中比较有名的一段，是描写铁匠神赫淮斯托斯为阿喀琉斯锻造甲胄，心里充满劳动
的喜悦。他刻在盾牌上的图画，反映了日常生产劳动的情景。
　　《奥德修纪》描写希腊英雄奥德修在特洛伊战后还乡的故事。

　　奥德修在海上漂流了十年，没有到家。在这期间，有许多青年贵族觊觎他的财产，住
在他家喧宾夺主，尽情消耗他的资财，向他的妻子求婚。第十年，奥德修漂流到斯刻里亚
岛上，受到国王的款待，他向国王追述他离开特洛伊以后的遭遇。他先在海上遇到风暴，
部分伙伴被一个独眼巨人库克罗普斯吞食；又到了食椰枣者的国土，这里的人们以椰枣为
食粮，过路客人吃了就都不愿返回故土了。后来，风神送他一袋礼物，当故乡伊塔卡遥遥
在望时，水手们以为袋中有财宝，把它打开，里面装着的各路大风飞了出来，又把他们吹
走。他们到了把人变成猪的女巫的妖岛，游历了冥土，经过先以歌声迷人，再把人杀死的
塞壬妖岛，遇到了六个头十二只脚的女妖斯库拉和藏在大漩涡下面的女妖卡利布狄斯。奥
德修和水手们一一克服了这些危险，后来，在太阳神的岛上，水手们违反约束，宰食岛上
的神牛，宙斯用雷霆击沉船只，只有奥德修一人幸免于死，在一个海岛上被仙女卡吕普索
挽留了七年。此后，宙斯命仙女放他还乡，他才漂流到斯刻里亚岛。国王听完故事后送他
还家。奥德修为装伪乞丐，杀死了求婚者，终于和妻子珀涅罗珀团圆。全诗共有12105行
，故事的时间约有四十天。

　　史诗中荒诞不经的事物和故事，反映了经过幻想加工的自然现象和古代人类对自然的
斗争。自然力的主要代表是大海。照史诗的说法，海洋有紫罗兰一般美丽的色泽，但随时
准备毁灭人类，和它比较起来，人类的力量本来是渺小脆弱的，可是，由于人们机智勇敢
、刚毅沉着地和它斗争，人终于征服了大海，人的气派显得比海还伟大。这部英雄史诗的
诗意，首先就表现在这里。史诗中各段故事大都包含不少教益。例如，独眼巨人的身体比
人大几十倍，几乎是不可战胜的，但奥德修毫不畏缩，设法用巨大的树干刺瞎他的眼睛，
巧妙地摆脱巨人的报复，逃出了巨人的洞穴。这段故事歌颂了人的机智和勇敢。又如，水
手们贪图私利，违反约束，打开风袋，食用了神牛，终于带来不可挽回的灾难，这次失败
含有深刻的教训。

　　《奥德修纪》还广泛地描写了荷马时代的社会斗争。它反映的社会生活比《比伊利昂
纪》稍晚，集体生活的场面很少，奴隶主家庭生活的描写很突出，奥德修便是一个早期的
奴隶主。社会斗争集中反映在他和求婚者的斗争中。史诗一再提到，最使人痛恨的事是求
婚者霸占奥德修的财产。这场斗争主要是一场维护私有权的斗争。作者认为，侵夺别人的
财产是可耻的，求婚者受到的惩罚是罪有应得的，奥德修代表了正义的力量。

　　这部史诗对于正在形成的奴隶制关系采取了歌颂的态度。诗中把奥德修这样的奴隶主
写得慷慨仁慈，赞扬忠心耿耿为他服务的奴隶，反对求婚者那样凶恶的奴隶主，痛恨背叛
了奥德修的奴隶，使他们都受到严厉的惩罚。史诗强调对于奴隶主的忠诚，这一点甚至体
现在奥德修的老狗的故事中，这只狗衰老已极，无人理睬，它第一个认出了归来的主人，
挣扎着向他表示亲昵，随即在他脚下死去，使奥德修也黯然泪下，另一方面，史诗在某些
地方也反映了奴隶的不幸命运。奥德修的养猪奴说，一个人沦为奴隶，就失去了人的一半
尊严。史诗对于磨面女工等奴隶也寄以同情。

　　《奥德修纪》还生动地反映了从氏族社会向奴隶社会过渡期间的家庭关系和社会生活
。当时，对于妇女来说，一夫一妻制显然已经确立。史诗着重歌颂珀涅罗珀忠诚贞节的品
德。从诗中又可以看出，当时奴隶主还参加一部分劳动；手工业和商业已有相当发展；贵
族武士轻视商人；社会上有殷勤好客和喜欢竞技的风气。史诗还描写了行吟诗人在筵席上
讲述特洛伊战争故事的情景，反映了荷马时代文化生活的风貌。

　　史诗的中心人物是奥德修。他非常机警，善于克制，会使用计谋。作为一个早期奴隶
主，他具有为了建立奴隶制而在奴隶主身上被理想化了的各种品德和才干。他是聪明的领
导者、勇敢的战士、生产的能手、受人爱戴的奴隶主和好丈夫。他的性格中最重要的方面
是不怕困难，他在不可想象的困难中表现了英雄本色。他历尽千辛万苦，并不贪图安逸，
他虽然回到自己家中，但他听从神的意志，打算再度离家。史诗的这个收场，留下了奋勇
不息的余音。

　　《奥德修纪》是一部描写航海生活和家庭生活的史诗，它的艺术特点和《伊利昂纪》
很不相同。《伊利昂纪》的格调比较悲壮，节奏比较急促。《奥德修纪》虽然也写了惊心
动魄的斗争，但场景瑰丽，变化较多，总的格调是平静的。诗中描叙海上经历的部分富于
浪漫的幻想，家庭生活的部分有写实特点和抒情气息，有些细节的描写很成功。例如，当
老乳母替陌生人洗脚时，她从脚上的疤痕认出了化装为乞丐的奥德修，往事立即浮现出来
，她悲喜交集，眼中充满泪水，激动得说不出话来。

　　《奥德修纪》是欧洲文学中第一部以个人遭遇为主要内容的作品，成为文艺复兴和十
八世纪流浪汉小说及批判现实主义小说的先驱。

　　荷马时代所以能产生这样灿烂辉煌的文学，是由当时的历史条件决定的。上文已经提
到，马克思认为古代希腊社会是发展得最完美的人类童年的社会，只有在生产落后、知识
不足的人类童年，才能产生希腊人天真美丽的幻想，它具有永久的魅力。高尔基也说，荷
马时代的文学经过世世代代人的千锤百炼，是古希腊人民集体的创造天才的结晶，后世的
个人著作很难和它媲美。

　　在荷马史诗中，已经可以看出以人为本的思想。古希腊人也有关于冥府和乐土的观念
，但谈得极少，他们不大考虑来生问题，他们的希望在人间。阿喀琉斯的鬼魂说，他宁愿
在人间为雇工，也不愿在冥府为王。史诗赞美人的美丽和智慧，嘲笑神的邪恶。作者热爱
生活，歌颂劳动，面对自然中的凶险时，仍然相信人自己的力量。

　　史诗中已出现现实主义和浪漫主义这两种最基本的创作方法的因素，在《奥德修记》
中，现实主义方法有所加强。

　　荷马时代的文学成就，还在于创造了完美的史诗形式。据亚理斯多德说，当年的史诗
种类很多，有简单史诗、复杂史诗、苦难史诗和性格史诗。这两部荷马史诗包括了这些史
诗的特点，通常称为英雄史诗。它以严肃重大的事件为题材，以英雄人物为中心，风格崇
高，富于戏剧性。它采用第三人称的叙事方法，规模宏大，插曲很多，语言富于装饰，常
以日常生活、劳动和自然界的各种现象来做比喻，采用六音步长短短格的诗体，通常称为
英雄格。

　　荷马史诗在后来的城邦时期是公民教育的重要材料，它有如百科全书，古希腊人从中
吸取了关于天文、地理、历史、社会、哲学、艺术和神话等一切知识。荷马史诗是后代欧
洲史诗的典范，欧洲有许多作家都从两部史诗的故事和人物形象中取得素材。它至今还给
读者以艺术享受，使人了解远古氏族社会各方面的情况。

　　荷马史诗以后，希腊出现了赫希俄德的教谕诗《农作与日子》。公元前八世纪，工商
业和货币经济发达，土地集中在贵族手里，农民陷于贫困，起来反抗贵族。赫希俄德的弟
弟珀耳塞斯企图凭借当地贵族的势力侵占他的财产，他写这首诗来规劝珀耳塞斯。全诗共
828行。诗中叙述人类生活的艰苦，提到人类的金时代、银时代、铜时代、英雄时代和铁
时代。作者认为各个时代每况愈下，铁时代讲强权，不讲公理，农民有如苍鹰爪下的夜莺
。诗人劝他的弟弟做事要公正。诗中有一部分描写农民一年的操作，讲述如何经营农业，
十分精彩。最后一节记载每月的吉日和凶日。全诗谴责贵族的骄横，歌颂辛勤劳动的农民
，是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，风格清新自然，平易简洁。在赫
希俄德的名义下还传下《神谱》一诗，大概不是他的作品。这首诗描写宇宙的形成和诸神
的世系与斗争，诗中关于宙斯和提坦神之间的斗争写得比较生动。

　　公元前八至六世纪期间，氏族社会进一步解体，奴隶制城邦逐渐形成。氏族社会解体
之后，人们失去了氏族的庇护，不得不独自谋生，面临生存斗争的困难。这时候，集体的
情感由于阶级的分化和不平等的社会地位而冲淡了，个人的遭遇引起了种种复杂的情感，
这些情感抒发为诗歌，因此，抒情诗在这个时期特别繁荣。抒情诗来源于民歌，分为双管
歌(或称哀歌)、琴歌和讽刺诗。双管歌的题材多样，有军事政治的、道德教诲的和爱情的
，大都用双管伴唱。琴歌分为独唱琴歌和合唱歌，以竖琴伴唱。讽刺诗用短长格诗体写成
，可以用双管或竖琴伴唱。双管歌体比较安静柔和，讽刺诗比较活泼、激昂、锋利。双管
歌中最著名的是提耳泰俄斯(公元前7世纪末)为斯巴达人写的战歌，雅典立法家梭伦(公元
前639?-559)为自己的政策辩护而写的政治诗，以及西摩尼得斯(公元前556?-468?)为温泉
关之役(公元前480)中殉国的三百名斯巴达健儿所写的墓志铭。讽刺诗用于讽刺或诅咒，
最著名的作者是阿耳喀罗科斯(公元前714?-676?)，他的讽刺尖锐有力。

　　独唱琴歌最著名的作者是萨福(公元前612?-?)，她是列斯波斯岛的贵族，在那里组织
了一所音乐学校，写情歌和婚歌，与女弟子唱和。她写过九卷诗，只传下两首完整的诗和
一些残句。她用简洁自然的诗句写出了自己复杂的心理变化，反映希腊奴隶主贵族的生活
情趣。萨福死后，她的名声传遍了全希腊，柏拉图称她为“第十位文艺女神”，她受到西
欧历代具有贵族倾向的诗人的推崇。琴歌的另一个著名的作者是阿那克瑞翁(公元前550?
-465?)，他写了五卷诗，歌颂醇酒和爱情，其中有独唱琴歌、双管歌和讽刺诗，只传下一
些短诗和残句。古代和后世有许多人模仿他的诗体，称为“阿那克瑞翁体”。

　　独唱琴歌抒写个人的情感，只流行于狭隘的贵族圈子里。合唱琴歌和舞蹈配合，结构
复杂而谨严，抒写多数人的情感，为广大人民所喜爱。合唱琴歌的最著名的作者是职业诗
人品达(公元前522?-442)。当时，希腊盛行体育竞技，竞技活动又和敬神的节日结合在一
起，品达在诗中歌颂奥林匹克运动会及其他泛希腊运动会上的竞技胜利者和他们的城邦。
他写过十七卷诗，只传下四卷。他的诗里有泛希腊爱国热情和道德教诲；他歌颂希腊人在
萨拉米之役(公元前480)中获得胜利；他认为人死后的归宿取决于他们在世时的行为。他
的诗风格庄重，词藻华丽，形式完美。品达的合唱歌对后世欧洲文学有很大影响，在十七
世纪古典主义时期被认为是“崇高的颂歌”的典范。

　　和抒情诗同时，在民间还广泛流传着一些散文故事。其中有许多是动物寓言，相传是
公元前六世纪的伊索所作。传说中的伊索是一个相貌丑陋而绝顶聪明的奴隶，后来获得解
放。公元一世纪，巴布里乌斯用格律诗改写了120余则伊索寓言，编纂成集。伊索寓言中
可能也有一些来源于亚洲和非洲。

　　伊索寓言的内容和抒情诗很不相同。抒情诗主要反映贵族奴隶主的情趣；伊索寓言则
反映下层平民和奴隶的思想感情。其中有许多故事表现了当时的阶级对立关系，例如《狼
和小羊》。一只狼看见小羊在河边饮水，想找借口把他吃掉。狼指责小羊把水弄脏了，小
羊说，我在下游，不可能弄脏上游的水。狼又说，小羊去年骂过他，小羊回答说，我那时
还没有生下来。这只狼老羞成怒，便说：“即使你辩护得好，我也不放过你，”他就把小
羊吞吃了。寓言的教训是，“暴君是不缺少借口的。”这个故事是对奴隶社会的深刻写照
。伊索寓言把压迫者比作狮子、豺狼、毒蛇、鳄鱼和狐狸，谴责他们为非作歹、残害人民
的暴行。寓言中有许多故事总结了古代人民的斗争经验和生活教训，例如《农夫和蛇》教
导人们不能对敌人仁慈；《猫和鸡》要人们对敌人提高警惕，不要上当；《农夫的儿子们
的争吵》说明团结就是力量；《龟兔赛跑》劝诫人不要骄傲；《乌鸦和狐狸》讽刺虚荣心
；《狐狸和葡萄》讽刺无能者的自我安慰。寓言中也有一些反映了被压迫者安于现状的消
极意识，例如《两只公鸡和鹰》宣传人必须谦卑，才能得到恩惠。伊索寓言的思想性很强
，形式短小精悍，比喻恰当，形象生动，对后来欧洲寓言作家影响很大，常被后人模仿和
引用。

mu

自公元前六世纪末到公元前四世纪初，一般称为希腊史的“古典时期”。这时期的文学主
要指雅典文学。

　　在早期的雅典城邦，统治阶级中存在着新兴工商业奴隶主和土地贵族奴隶主的矛盾。
由于双方势均力敌，公元前六世纪的城邦统治者一向奉行调和政策。到了公元前六世纪末
，工商业奴隶主的力量空前壮大，实行民主改革，使自由民享有同等的政治权利，百余年
来反对贵族统治的斗争终于取得胜利，建成了奴隶主民主制。这时，氏族制度的残余完全
被扫除，此后的阶级矛盾主要是奴隶和奴隶主的矛盾以及没有公民权的外邦人和公民的矛
盾，但是，奴隶主中的民主派和寡头派的斗争仍旧贯穿了整个古典时期。

　　公元前五世纪初，希腊和波斯之间的经济和政治矛盾引起希波战争，希腊人在马拉松
之役(公元前490)和萨拉米之役中获得重大胜利。战后，一些希腊城邦成立提洛海上同盟
，以防御波斯侵略，同盟为雅典所控制。此后，雅典的经济和政治势力蒸蒸日上。伯里克
理斯执政时期(公元前443-429)是雅典的黄金时代。公元前四三一年，以雅典为首的提洛
同盟和以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟之间的经济和政治矛盾引起伯罗奔尼撒战争，断断
续续打了二十七年(公元前431-404)，最后以雅典的失败结束。在战争期间及战后，雅典
处于经济和政治危机之中，贫富的矛盾以及奴隶和奴隶主之间的矛盾日益尖锐化，经常发
生奴隶逃亡和起义的事件。伯罗奔尼撒战争以后，希腊再次和波斯发生战争，各城邦之间
也不断混战。城邦制度已不能实现奴隶制经济发展所要求的统一。公元前四世纪中叶，北
方的马其顿兴起，不久便征服希腊，从而结束了古典时期的希腊历史。

　　在古典时期，雅典的工商业和农业比较发达，由于外族侵略和内部的民主斗争，城邦
政治生活十分活跃，促进了文化的繁荣。城邦经常举行盛大的节庆活动和体育竞技活动。
历史科学、自然科学和哲学也随着发展起来，建筑和雕塑艺术有了飞跃的进步。这个时期
，文学上的主要收获是悲剧和喜剧，文艺理论也有很高的成就。

　　古希腊悲剧一说是起源于“酒神颂”，悲叹酒神狄俄倪索斯在尘世遭受的痛苦并赞美
他的再生；另一说是起自阿提刻农村在节庆中关于死亡等悲伤事件的严肃表演。一般采用
第一说。关于悲剧的词源，一解为“山羊歌”，因为酒神颂的合唱队披着山羊皮扮演半羊
半人的角色；或解为在表演比赛中歌者争取的奖品是山羊。

　　公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典
城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众
性最广泛的表演形式来进行宣传教育。伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年
春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。希
腊悲剧就在这种条件下发展起来。

　　在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合
唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。悲剧的形式是逐步发展完善的。最初的
酒神颂是由歌队提出问题，由作者扮演回答者临时口占作答。这个回答者就是第一个演员
。第一个悲剧诗人据说是忒斯庇斯，他在公元前五三四年左右又采用了一个演员，把酒神
颂化为悲剧。这是雅典城第一次上演悲剧。公元前五世纪初，埃斯库罗斯把演员数目增加
到两个，每个演员都穿高底靴，戴面具，可以轮流扮演几个人物。合唱队最初是十二人，
后来增至十五人。合唱队跳舞，唱歌，对剧中人表示同情，提出劝告，向观众解释或预示
后来的情节，对剧中事件的发展表示感慨，此外还起到换幕的作用。

　　根据亚里斯多德的定义，希腊悲剧描写的是严肃的事件，目的在于引起怜悯和恐惧，
并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料地遭到不幸，演成悲剧，因而悲剧的冲突成
了人和命运的冲突。

　　悲剧中的确贯穿着命运观念，这种观念的产生是因为希腊人把不可理解的社会发展趋
势和个人遭遇归因于命运的捉弄。因此人和命运的冲突，实际上是以迷信的方式反映了人
和社会环境以及人和人之间的冲突。悲剧的产生是由于悲剧中的英雄敌不过社会邪恶势力
的缘故。主人公虽然最后毁灭，但他在精神上是不可战胜的。因此，希腊悲剧主要不在于
写悲，而在于表现崇高壮烈的英雄主义思想，风格很雄伟。希腊悲剧兴盛于民主制战胜独
裁制和希腊人战胜波斯侵略的时代，它的基本主题是写古代的民主斗争，悲剧中贯穿了反
对独裁、侵略和压迫的精神，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为和爱国思想。它虽以神
话、英雄传说为题材，但它和当时的政治密切相关，具有鲜明的倾向性和深刻的思想性。


　　公元前五世纪是希腊悲剧的繁荣时期，当时有许多悲剧诗人创作了大批剧本参加比赛
，最有名的是三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。古希腊悲剧只传下他们
三人的一小部分作品。

　　埃斯库罗斯(公元前525?-456)出身贵族，曾参加马拉松之役和萨拉米之役，抗击侵略
，老年时，因为和雅典人发生冲突，曾两次赴西西里。传说他写了九十部悲剧和“萨堤洛
斯剧”，只传下七部。他在世时得过十三次奖。他的作品反映了雅典民主制建成时期的社
会生活。

　　埃斯库罗斯在政治上拥护民主派，他的悲剧中处处流露出民主精神。《波斯人》写波
斯水师在萨拉米之役的覆灭，是现存的唯一以当时的现实为题材的悲剧，显示雅典的民主
制度优越于波斯的专制制度。诗人认为，希腊人之所以获得胜利是因为他们是自由人，为
保卫祖国的自由独立而战；波斯人之所以失败是因为波斯国王骄傲自大，受到神的惩罚，
还因为波斯士兵是被奴役的人，在杀头的威胁下被迫作战。《七将攻忒拜》中的波吕涅刻
斯是一个攻打祖国的叛徒，诗人用他来影射雅典僭主希庇亚斯，希庇亚斯曾在马拉松之役
企图借波斯兵力复辟。但是，埃斯库罗斯思想上存在着矛盾，他有时用贵族眼光来看待当
时的现实。他在《报仇神》中劝雅典人不要随便修改法律，表示他不同意民主派对元老院
的改革；他在《普罗米修斯三部曲》中流露了调和寡头派和民主派的愿望。政治上的矛盾
也反映在宗教方面。诗人把神放在重要的位置上，他一方面在《俄瑞斯忒斯三部曲》中赞
美神的公正，另一方面又在《被缚的普罗米修斯》中对神抱敌视态度。他一方面相信人的
自由意志，认为人应该对自己的命运负责。埃斯库罗斯的思想矛盾反映了雅典早期民主派
的特点，他们在政治经济上一向采用适当节制贵族，适当满足自由民愿望的改良措施；在
意识形态上也是力图使先进思想和传统观念调和起来。

　　埃斯库罗斯的悲剧充满了昂扬的战斗精神，常常有欢庆胜利的收场，表明他对民主制
的胜利满怀信心。恩格斯曾经称他为“有强烈倾向的诗人”。

　　埃斯库罗斯最重要的作品是《普罗米修斯三部曲》中的第一部曲《被缚的普罗米修斯
》(公元前479-478)。悲剧取材于普罗米修斯盗取天火的神话。开场时，宙斯为了惩罚普
罗米修斯，派威力神和暴力神用铁链把他钉在高加索山上。河神俄刻阿诺斯来劝他和宙斯
和解，被他谢绝。普罗米修斯表示，“宙斯的王权不打倒，我的苦难就没有止境。”他知
道，如果宙斯和某一位女神结婚，她将生一个比宙斯强大的儿子，把宙斯推翻。赫耳墨斯
奉命来逼迫普罗米修斯把这个秘密讲出来，他坚决不讲。他说，“我不肯拿我这不幸的遭
遇来换取你奴才的命运。”随后，天塌地陷，普罗米修斯被打进深渊。第二部曲《被释放
的普罗米修斯》已失传，据说，在剧中，宙斯为了摆脱他父亲洛诺斯关于他将被推翻的诅
咒，同普罗米修斯和解了。第三部曲《带火的普罗米修斯》也已失传，据说是描写雅典人
对普罗米修斯的崇拜仪式和火炬游行，表现对人类社会进步的信心。

　　《被缚的普罗米修斯》是希腊悲剧中主题最崇高、风格最庄严的作品之一。剧本用全
宇宙来影射小小的雅典城邦，把民主派和寡头派表现为超人的神明，把民主斗争提升到关
系人类命运的高度，表现了为正义事业而斗争的高尚精神和雄伟气魄。全剧富于哲理和肃
穆气氛，感情汹涌澎湃，体现了雅典民主派的自豪感。

　　普罗米修斯在赫希俄德的《神谱》中本来是一个小神，经过埃斯库罗斯的塑造，他成
了一位不畏强暴、不怕牺牲、敢于斗争的伟大的神，成了民主派的化身，他憎恨不正义的
神，宁可承受亿万年的苦难也决不向他们屈服。普罗米修斯的形象堪称不朽，他从古到今
都获得进步人类的称赞，马克思称他为“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”。

　　宙斯在剧中是个新得势的神，他敌视人类，甚至企图毁灭人类，是人类的公敌。他在
普罗米修斯的帮助下推翻他父亲而获得王位，但他恩将仇报，对他的战友进行迫害。他不
讲信义，残忍暴虐，专制横蛮，荒淫邪恶。在宙斯的形象里反映出雅典当日的僭主。除了
攻击宙斯而外，诗人还讽刺河神的怯懦，挖苦赫耳墨斯的奴才根性，所以马克思说，希腊
众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到一次致命伤”。

　　《普罗米修斯》的剧本结构简单，动作很少，独白和合唱队的抒情诗在剧中的比重很
大，普罗米修斯就像是酒神颂歌中的回答者，剧中出现的人物向他提问题，他回答问题并
抒发他的感触。宙斯在剧中始终没有出场，但他的淫威无处不在，他的无形的形象比有形
的形象更有力。

　　埃斯库罗斯的其他名剧是《俄瑞斯忒斯三部曲》(公元前458)，这是现存的古希腊唯
一的三部曲。第一部《阿伽门农》是古希腊最出色的悲剧之一。阿伽门农出兵特洛伊时，
曾经杀死他的女儿伊菲革涅亚祭神，他的妻子克吕泰墨涅斯特拉想为女儿复仇，串通她的
情人埃癸斯托斯在阿伽门农得胜回国时把他谋害了。第二部《奠酒人》写阿伽门农的儿子
俄瑞斯忒斯回国为父报仇，杀死他的母亲。第三部《报仇神》写俄瑞斯忒斯在雅典法庭受
审，雅典娜女神宣判他无罪。剧本结束时，雅典人欢庆城邦的保护神雅典娜的节日。这个
三部曲的主题是描写父权制对母权制的胜利和进步的法治精神对血族复仇观念的胜利。

　　埃斯库罗斯是古希腊悲剧的真正创始者，恩格斯称他为“悲剧之父”。他使悲剧具有
深刻的思想内容和完备的形式。他首先采用三部曲的悲剧形式，每部既能独立存在，各部
之间又有紧密的联系。据说，布景、庄严的舞蹈、高底靴和轻飘鲜明的服装都是埃斯库罗
斯首先采用的。

　　埃斯库罗斯的人物都是巨人式的，但一般说来，他们的性格固定不变。他的悲剧富于
抒情气氛，不大注重情节的戏剧性。他的风格庄严崇高，词汇丰富，但有时显得堆砌。

　　阿里斯托芬在他的喜剧《蛙》里对埃斯库罗斯推崇备至，认为他的悲剧有很大的教育
意义。他的作品在十九世纪受到广泛的重视。据说，埃斯库罗斯是马克思最喜爱的作家之
一。

　　索福克勒斯(公元前496?-406)的父亲是制造盔甲的作坊主。诗人早年和寡头派领袖客
蒙来往，后来和民主派领袖伯里克理斯交谊甚笃。公元前440年，他被选为雅典十将军之
一，公元前413年，参加了反民主的政变。他大约写了130部悲剧和“萨堤洛斯剧”，现存
七部，其中以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》两部最为杰出。他得过二十四次戏剧奖，是
得奖最多的悲剧诗人。

　　索福克勒斯生活在雅典城邦盛极而衰的时期。伯里克理斯时代虽然被称为“黄金时代
”，但城邦已潜伏着沉重的社会危机；雅典在提洛同盟中的压迫者的地位加强了城邦上层
的寄生性和反动性；伯罗奔尼撒战争爆发以后，民主制大大削弱。民主制的衰落和社会动
乱在自由民阶层中引起了对民主理想的幻灭情绪。索福克勒斯的悲剧中有一种惶惑不解和
事与愿违的沉重心情。他也把社会的各种现象归因于命运的捉弄。对他来说，命运不是具
体的神祗，而是一种抽象的力量。他虽然相信命运的威力，但又认为命运是不公平、不合
理的。他重视自由人的个性和自由意志，不甘向命运屈服，他的英雄人物具有和仇敌或命
运斗争到底的坚强意志，他们相信自己是站在正义一方，所以临危不惧，明知事之不可为
而为之。索福克勒斯重视人的才智和力量，他在《安提戈涅》中说人是世间最奇异之物，
赞美人善于工作，善于运用语言和思想。

　　索福克勒斯在政治上属于温和的民主派，主张维护民主法治，反对独裁，但他又赞成
限制公民的权利，在伦理方面，他主张中庸适度。

　　索福克勒斯最有代表性的作品是《俄狄浦斯王》(公元前431)。他借用一个古老而惊
心动魄的故事反映了当时的现实。忒拜国王拉伊俄斯从神那里得知，由于他自己早先的罪
恶，他的儿子命中注定要杀父娶母，他因此抛弃了自己的婴儿——俄狄浦斯。这婴儿被科
任托斯国王波吕玻斯收养为己子。俄狄浦斯长大后，也从神那里得知他的命运，他一心要
反抗命运，就逃往忒拜，在路上一时动怒，打死一个老年人，正巧是他的生父。他猜破了
人面狮身的女妖的谜语，为忒拜人解除了灾难，被忒拜人拥戴为王，娶了前王的寡后，实
际上是自己的生母伊俄卡斯忒。剧本开始时，忒拜发生瘟疫，神示说，必须把杀害伊俄斯
的凶手驱逐出境，瘟疫才能平息。俄狄浦斯诚心为城邦谋福，为了禳除灾难，他想尽各种
办法去查访凶手，结果发现凶手就是他自己，娶母的预言也应验了。极度的悲痛进一步酿
成惨剧，伊俄卡斯忒自杀，俄狄浦斯悲愤欲狂，刺瞎了自己的眼睛，并且请求放逐。

　　《俄狄浦斯王》的主题是描写个人的坚强意志和英雄行为同命运的冲突，表现了善良
的英雄在力量悬殊的斗争中不可避免的毁灭。俄狄浦斯体现着奴隶主民主派的理想君主的
一些特点。他聪明诚实，热爱真理，关心自由民，敢于面对现实，承担责任。他的悲剧命
运在于，他清白无辜，却要承受先人的罪恶；他越是竭力反抗，却越是陷入命运的罗网；
他越是真诚地想为城邦消弭灾难，却越是步步临近他自己的毁灭。他的毁灭一方面宣扬了
命运有不可抗拒的威力，同时也表明命运具有伤天害理的邪恶性质，反映了雅典自由民对
于社会灾难无能为力的悲愤情绪。

　　《俄狄浦斯王》在思想上和艺术上有很高的成就。亚理斯多德认为它是希腊悲剧的典
范。剧中的悲剧冲突、悲剧性格和悲剧效果都足以代表希腊悲剧的特点。索福克勒斯在写
作这个剧本时，已经跨出了早期的模仿阶段，在艺术上达到成熟的地步，形成了自己的风
格。剧本一开始就摆出了严重的事件，悲剧气氛很强烈，而他还能毫不费力地加强这种气
氛，把剧情逐步推向高潮；剧情合理自然，其中每一件事都是前一件事的必然发展，尽管
情节复杂，却表现得简练紧凑，每一个戏剧动作都发挥出最大的效果。索福克勒斯造成了
一种使观众明白而剧中人不明白的戏剧情境；俄狄浦斯不自知的状态，更提高了他的悲剧
性。在可怖的命运面前，俄狄浦斯的英雄行为非常壮烈，激起很大的怜悯和恐惧。

　　索福克勒斯的另一杰作是《安提戈涅》(公元前441)。剧本叙述俄狄浦斯的女儿安提
戈涅反抗暴君的命令，埋葬他的哥哥波涅刻斯，因而被处死。剧本的主题是描写宗教伦理
和残暴的法律的冲突，代表正义的安提戈涅虽然遭到毁灭，但暴君克瑞翁也只落得众叛亲
离的下场，为自己造成悲剧。剧本的主旨仍在于提倡民主精神，反对独裁制度。剧中的矛
盾冲突很复杂，但结构很严谨。安提戈涅本来是个弱女子，但她勇敢倔强，有牺牲精神，
她的道义力量使她成为一个高大的形象。

　　索福克勒斯使悲剧艺术达到完美的境界，他突破抒情诗式的悲剧形式，减少合唱队的
作用，加强了戏剧动作。他放弃了三部曲的形式，能够更加简练地在一出悲剧中表现复杂
的戏剧冲突。他最注意情节的整一和内在联系，使剧本成为一个有机的整体，他的作品在
希腊戏剧中结构最为完整。索福克勒斯不注重写神而注重写英雄；不注重大段抒发人物的
感情而注重刻画人物性格，使它成为剧情发展的基本动力。他还善于采用对照人物的手法
，使人物性格格外鲜明。索福克勒斯的风格简洁自然，对话很紧凑，符合人物的身分。他
的合唱歌也写得很美，特别是《俄狄浦斯在科罗诺斯》一剧中的第一合唱歌和《安提戈涅
》中的第三合唱歌，被誉为抒情诗的典范。

　　阿里斯托芬在《蛙》里认为索福克勒斯最有资格继承埃斯库罗斯。拉辛认为《俄狄浦
斯王》是一部最完美的悲剧，莱辛和歌德对他的技巧评价很高。

　　欧里庇得斯(公元前485?-406)出身贵族，曾学过自然哲学，与苏格拉底和一些诡辩派
哲学家交往，被称为“剧场里的哲学家”。他晚年由于反对侵略战争，对神抱怀疑态度，
以致不见容于雅典当局，到马其顿国王宫中作客，后来死在那里。他大约写过九十二部悲
剧和“萨堤洛斯剧”，现存有《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《伊菲革涅亚在陶洛人里》
、《希波吕托斯》等十八部悲剧，得过五次戏剧奖。

　　欧里庇得斯的作品反映了奴隶主民主制发生危机时期的雅典社会。他主张维护民主制
的一些重要原则，认为全体公民在法律面前应一律平等，人人都应有发言权，他也同样谴
责僭主。但他和前两个悲剧家不同。埃斯库罗斯热烈拥护民主制，索福克勒斯对民主制的
信心已发生动摇，欧里庇得斯则深切体会到民主制所产生的严重弊端。他受到诡辩派进步
思想的影响，对于雅典城邦对外侵略、对内压迫的政策，对于当时的妇女地位和宗教意识
都发生了怀疑。他说神是“古老的谎话”，甚至认为，“奴隶身上只有一件东西不体面，
那就是奴隶这名称”。在欧里庇得斯看来，决定人的命运的不再是神，而是人自己。欧里
庇得斯在某些地方超出了奴隶主民主制的限制，在一定程度上反映了人民大众的民主要求
。但他也没有完全摆脱旧思想的束缚，仍旧保留了一些传统的宗教观念。

　　欧里庇得斯和其他的悲剧家一样，也借用现成的神话和英雄传说的情节进行创作，但
他改变了这些传说的性质。希腊众神在诗人笔下失去了神性而无恶不作；古代的英雄也失
去他们的庄严而变得厚颜无耻，自私自利；特洛伊战争也失去了英雄主义的色彩而成为野
蛮残酷的侵略战争。这种不同的处理，一方面是由于诗人的意图在托古喻今，另一方面也
是由于诗人对理想化了的传说发生怀疑。
　　欧里庇得斯深切关怀妇女的命运，他现存的悲剧中有十二部是写妇女的，其中最重要
的是《美狄亚》(公元前431)。科尔喀斯公主美狄亚不顾一切爱上了伊阿宋，帮助他杀死
了她的兄弟，抢去她父亲的金羊毛，然后随他来到希腊，和他结婚。剧本开始时，伊阿宋
行将另娶科任托斯公主，遗弃美狄亚，科任托斯国王还要把她驱逐出境。美狄亚痛苦得几
乎发狂。她起初和伊阿宋争吵，后来假意与他和解，打发两个儿子把两件浸沾毒药的礼物
送给新娘，害死了新娘和国王。为了惩罚伊阿宋，使他断绝后代，美狄亚在痛苦中杀死了
她的两个儿子，自己乘龙车逃往雅典。

　　在英雄时代和氏族社会解体时期，妇女的地位还相当高。到了公元前六世纪至五世纪
期间，私有制的发展使家庭制度巩固下来，婚姻已经固定为一夫一妻制。但一夫一妻制只
对妇女有约束，男子则可以把妻子关在家中，自己在外胡作非为，或随便把妻子遗弃。妇
女的地位几乎和奴隶相等，她们的生活是痛苦的。《美狄亚》一剧反映了当时妇女的处境
，美狄亚在剧中说，“在一切有理智、有灵性的生物当中，我们女子算是最不幸的。”欧
里庇得斯对这种不平等的社会现象表示愤慨，他赞成妇女起来反抗。

　　美狄亚是一个聪明倔强、有办法、有胆量的女性。她是外国人，得不到城邦的保护，
在离乡背井、只身无援的处境中被丈夫遗弃，又遭到国王的迫害。她对丈夫的强烈的爱转
化为强烈的恨，甚至不惜牺牲自己心爱的儿子，以图报复，向社会提出抗议。她复仇的方
式固然残酷，但这是社会把她逼到这个地步的。

　　伊阿宋本来是一个取金羊毛的英雄，也很爱美狄亚。回国后，他贪图权势和钱财，变
成一个喜新厌旧的小人和野心他。他忘恩负义，遗弃了美狄亚，还处处为自己的背叛行为
辩护。

　　欧里庇得斯善于描写炽烈的感情。美狄亚的爱和恨都超出了一般的感情，合唱队以中
庸之道婉言相劝，也不能使她平息。从这部戏里可以看出，社会动荡引起人们心理的变化
，中庸适度的平衡感打破了，代之而起的是骚动激烈的感情，近乎变态。欧里庇得斯的悲
剧反映了这种情绪。

　　欧里庇得斯一般不甚注重结构，但这部悲剧的结构比较完整。在剧中，崇高和庄严的
传统气氛消失了，只有冷酷无情的实际生活景象。剧本的前半部着重描写美狄亚被逼而濒
于绝望的情绪，后半部着重描写美狄亚心中对丈夫的恨和对儿子的爱的激烈斗争和她的复
仇行动，气氛可怖。

　　《特洛伊妇女》(公元前415)也是欧里庇得斯的名剧。这个剧本假托特洛伊战争的故
事，反映了雅典人在公元前416年攻下守中立的墨罗斯岛、大肆杀戮的历史事实。剧中描
写特洛伊城被焚毁，男子被杀尽，妇女沦为奴隶，赫克托耳的幼子被希腊人从城墙上扔下
来摔死，景象很悲惨。剧中抒情气氛浓厚，心理描写深刻，但是各场之间的联系比较松散
。

　　欧里庇得斯的剧作标志着旧日的英雄悲剧的结束。悲剧到了他的手中，现实的社会问
题才提得特别鲜明，特别广泛。索福克勒斯曾经说，他自己的人物是理想的，欧里庇得斯
的人物是真实的。这句有名的话指出了希腊悲剧发展的一个方面。欧里庇得斯首先描写日
常生活，甚至把农民、奴隶、儿童和仆人作为悲剧中的人物。欧里庇得斯还善于描写人物
的心理，特别是妇女的心理。他的语言自然流畅，接近口语，富于感情。

　　欧里庇得斯生前不大为同时代人所了解，死后的名声比较大。阿里斯托芬在《蛙》里
指责欧里庇得斯不应描写妇女的激情和不健康的心理，但也承认他在戏剧艺术上有某些长
处。亚理斯多德对欧里庇得斯有许多指责，但也称赞他善于运用日常语言，善于造成悲剧
的效果，引起观众的怜悯和恐惧。欧里庇得斯的戏剧对古希腊“新喜剧”、罗马文学和后
世欧洲文学有很大的影响。

mu

古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主
制建立时代(公元前600年左右)，后来流传到阿提刻，具有了诗的形式，成为喜剧。公元
前四八七年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。

　　希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代
。在内战期间，战乱频繁，城邦内部贫富对立加剧。当时民主权利虽然受到限制，但仍多
少有一些言论自由，因此喜剧加强了批判性，得到进一步的发展。这时的喜剧称为“旧喜
剧”，讽刺的对象是社会的著名人物，特别是当权人物。剧中人大半是普通人，角色比悲
剧的多一些，每剧一般由六个部分组成：一、开场；二、进场；三、对驳场；四、评议场
；五、插曲；六、退场。但也不十分严格，主题思想主要表现在对驳场中。斗争一方胜利
之后是一些欢乐的场面，显示胜利的后果。

　　亚里斯多德认为，喜剧是对丑的和滑稽的事件和人物的模仿，但是他有轻视旧喜剧的
意思。实际上，旧喜剧的表现形式是轻松的，但它的意图是严肃的。喜剧作家善于利用日
常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质。喜剧通过嘲笑而起教
育作用。

　　公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，
第三个是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。

　　阿里斯托芬(公元前446?-385?)是雅典公民，拥有土地。他交游甚广，是苏格拉底和
柏拉图的朋友。诗人敢于在剧中抨击雅典的当权人物，特别是克勒翁；曾被控告侮辱了雅
典公民和城邦，但他并不退缩，仍旧继续讽刺他们。他写过四十四部喜剧，现存十一部。


　　阿里斯托芬的喜剧触及当时一切重大政治问题和社会问题，描述了雅典奴隶主民主制
危机时期的社会生活。

　　阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中的农民的利益，他提出一些新思想，但在
政治上又有保守倾向。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。他在《阿卡奈人》
、《和平》和《吕西斯特拉忒》等剧中主张议和，同时也歌颂马拉松时代抗击外国侵略者
的精神。内占期间，雅典的民主越来越衰落，政治越来越腐败，政治煽动家克瑞翁的气焰
特别嚣张。诗人在《骑士》中大胆地把克勒翁描写成一个愚弄人民的骗子，还在剧中使象
征人民的德谟斯返老还童，恢复马拉松时代的精神。战后，雅典经济崩溃，一般人民更加
穷困，社会上产生了理想国思想，要求平均财富。《公民大会妇女》和《财神》等剧都反
映了这些思想。但诗人的态度是矛盾的，他一方面认为贫富不均的现象不合理，另一方面
又认为富裕意味着脱离劳动，而没有劳动就不可能产生财富，因此他对于平均财富的思想
也有怀疑。阿里斯托芬对妇女问题也非常注意，他反对妇女没有政治权利的不平等现象，
批判轻视妇女的思想。他在《吕西斯特拉忒》中认为，妇女也了解政治问题，能够挽救城
邦，治理国事，但他又不主张妇女彻底解放。阿里斯托芬反对诡辩派的新教育，提倡培养
心灵、注重节制的旧教育。他对神采取嘲笑态度，同时仍旧拥护传统宗教。

　　阿里斯托芬留下一些关于创作的言论。他在《阿卡奈人》中提出，他写作喜剧的目的
是为了发扬真理，支持正义，给人民指出教训，把他们引上幸福之路。他在《蛙》一剧中
提出，推崇一个诗人的标准，要看他是否为国家教好人民。酒神在剧中宣称，使人类堕落
的诗人应当处死。他最早明确地表述了文艺的社会功能。

　　《阿卡奈人》(公元前425)是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。在“开场”中，农民狄
开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币，派他替
他自己一家人同斯巴达人议和。在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人(合唱队
)用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴
达人，他本人也受到他们的蹂躏，但雅典人也要对引起战争负责。有一些阿卡奈人不服，
请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼
撒人通商。接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。拉马科斯再度出征，
在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。狄开俄波利斯却由两个吹双
管的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。

　　《阿卡奈人》通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活
，很像闹剧。例如，狄开俄波利斯和拉马科斯的争辩本来是件正经事，但两人却在台上撒
野，通过扭打来解决问题；又如，有一场写一个农民在战乱中丢掉耕牛，几乎把眼睛哭瞎
，他来到狄开俄波利斯的市场上买“和平眼药”，谐谑地表现了农民的和平愿望。这些场
面都很滑稽。但是，在“退场”中，堂皇的雅典将军在台上哇哇大叫的场面就很丑。在这
些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典
公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对
人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付
波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的
本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。

　　狄开俄波利斯是个典型的阿提刻农民，他头脑清楚，有机智，有胆量。拉马科斯是一
介武夫，头脑糊涂，虚荣心强，外强中干。

　　《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的
喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国
家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧
讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，
《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林
间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构
最完整。

　　阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现
实。他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫
画式的，但反映了生活的本质。他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。阿里斯
托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。他运用民间的朴
素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。他的剧中有美丽的诗，也有粗野
的场面。海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜
莺歌唱，也有猢狲爬行。

　　恩格斯曾经称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。

　　和悲剧与喜剧同时，希腊出现了正式的历史著作，从文学角度说，它意味着散文的发
展。希腊有三位著名的历史作家。第一个是希罗多德(公元前485?-425?)，他被称为“历
史之父”，著有《历史》(又名《希腊波斯战争史》)一书，记载埃及、西亚和希腊的历史
以及希波战争。作者已经开始比较各家记载，力图发现历史的真相，但他仍旧在历史框架
中嵌入许多传说和故事。他看不出历史事件的因果关系，往往用命运和神力来解释这些事
件。他的描写手法引人入胜，文字流畅，清晰自然。第二个是修昔底德(公元前460?-400
?)，他著有《伯奔尼撒战争史》一书，未完成。作者能够分析经济、政治和军事之间的联
系，揭示历史事件发展中的因果关系。他还能引用战争双方的言论，分析史料，核对证据
。他的叙述谨严，风格简洁生动。第三个是色诺芬(公元前430?-355?)，他写过各种著作
。在他的历史著作中，他把历史归结为个人的斗争和军事首领的活动。他的代表作是《长
征记》(又名《万人进军》)，叙述公元前401年一支希腊雇佣军深入波斯腹地，帮助波斯
皇帝之弟小居里斯争夺皇位，以及希腊人艰苦撤退的经过。作者本人曾参加这次战争。他
的历史写得平易简洁，但缺乏深刻的思想内容。

　　由于当时的政治纷争剧烈，雄辩术(演说)在雅典得到发展，产生了十大演说家，其中
最著名的是伊苏格拉底和狄摩西尼。伊苏格拉底(公元前436-338)把统一希腊的希望寄托
在少数强有力的统治者身上。他最著名的作品是号召全部希腊城邦联合起来讨伐波斯的演
说词(公元前380)。他的文体讲究和谐，重视节奏。狄摩西尼(公元前383-322)号召希腊各
城邦联合起来抵抗马其顿的菲力浦二世，失败后，服毒自杀。他最有名的作品是第三篇反
对菲力蒲的演说(公元前341)，这篇演说洋溢着忧国忧民的热情，提醒希腊人注意马其顿
的威胁，号召他们团结御侮，起了很大的鼓舞作用。他善于用简单的语言表达激昂的情绪
，对后世的雄辩术有很大的影响。

　　在文艺理论方面，最重要的作家是哲学家柏拉图和亚理斯多德。

　　柏拉图(公元前427?-348)出身雅典贵族，早年从哲学家苏格拉底求学。苏格拉底被雅
典民主政权以破坏宗教和毒害青年的罪状处死后，柏拉图曾游历埃及等地。回雅典后，他
创办学园，授徒讲学，并撰写哲学对话录，直到死时为止。柏拉图的对话录总共有四十多
篇，内容涉及政治、伦理、文艺、教育以及当时争辩激烈的一些哲学问题。最著名的有体
现他的政治纲领的《理想国》，讨论修辞学和辩证法的《斐德若》，讨论审美教育的《会
饮》，和谈到理想国的社会组织的《法律》等篇。这些对话中主要发言人都是苏格拉底，
论敌则大半是诡辩派哲学家。柏拉图自己在对话中始终没有出场，苏格拉底可能就是他的
代言人。

　　柏拉图生活在雅典贵族失势、民主派当权的时代，他提倡贵族政治，反对民主制度。
在哲学上，他继承了苏格拉底的唯心主义，成为西方客观唯心主义哲学的始祖。他把“理
式”或宇宙间的原则和道理看作是第一性的、永恒普遍的，至于感官接触的世界则是“理
式”世界的摹本或幻影，无永恒性和普遍性，所以不仅是第二性的，而且是不真实的。柏
拉图的哲学体系中还谈到关于爱情的理论。他反对把爱情当成利害关系和情欲的满足，认
为爱情是从人世间美的形体窥见美的本体以后所引起的爱慕，人经过这种爱情而达到永恒
的美(理式)。这种思想虽然具有反对庸俗爱情的意义，但本质上是精神贵族的观点，是他
唯心主义体系的一部分。后世的“柏拉图式的精神恋爱”，就是导源于他的爱情学说。

　　柏拉图在《理想国》里对诗人提出两在罪状。第一，诗不能教人认识真理。例如画家
画床只是模仿木匠制造的床，而木匠造床又模仿床之所以为床的道理(理式)，所以文艺只
是“模仿的模仿”，“影子的影子”，“和真理隔着两层”。其次，诗滋养着应该由理智
压制下去的“人性中的卑劣部分”，例如情感和欲念。而且，希腊诗人把神和英雄写得无
恶不作，破坏了宗教信仰，起了伤风败俗的作用。根据这两大罪状，他把诗人逐出了他的
理想国。但柏拉图实际上并不否定文学艺术，他只是反对具有民主倾向的文学艺术。他从
反动的贵族利益出发，提出文艺必须服务于贵族政治的观点。

　　此外，柏拉图还发挥了希腊传统的灵感说。他认为创作的源泉是灵感，诗人须有神灵
凭附，转入狂热状态，才能创造出伟大的作品。这也是客观唯心主义在创作理论上的表现
。

　　柏拉图的对话录对希腊文学有很大的贡献。它的特点是用提问、启发、诱导等方式解
决疑难，以浅喻深，由近及远，层层深入，使读者不但看到思辨的结果，还看到思想发展
的过程。柏拉图描写对话者之间的矛盾，具有一定的戏剧性。人物有一定的个性，如苏格
拉底的发言总带些装傻。对话场所的描绘也颇生动。此外，他善于运用形象的比喻来说明
抽象观念。例如，他用两匹马的活动来比喻人的灵魂中的冲突。一匹马驯良而懂得节制，
代表德行；另一匹马桀骜不驯，代表情欲。这两匹马同驾一辆车子，发生了痛苦的冲突，
使御者不能驱车升到诸天的绝顶。

　　公元三世纪，柏拉图的哲学思想由普洛丁努斯发展为新柏拉图主义。这种新柏拉图主
义在中古同基督教神学结合在一起，在哲学和美学方面统治了一千多年。柏拉图和新柏拉
图派的思想在后来的文艺复兴、启蒙运动以及浪漫主义中也发生过很大的影响。

　　亚理斯多德(公元前384-322)生在马其顿，父亲是御医。他二十一岁时赴雅典从柏拉
图学哲学，柏拉图死后，他回到马其顿，当菲力浦二世的儿子亚历山大的教师三年，及至
亚历山大即位东侵，他又回雅典开办一所学校，授徒讲学，撰写哲学和科学著作。

　　亚理斯多德并不维护奴隶主贵族制，他认为贫富悬殊会引起社会动荡，只有中等的富
裕才是幸福。在伦理学上，他提倡中庸哲学。亚里斯多德的思想代表奴隶主中的中等阶层
的利益。

　　在哲学方面，亚里斯多德发展了赫拉克利特的唯物的和辩证的思想，奠定了形式逻辑
学的基础(《论工具》)，论证了一般与特殊的统一，认为理性原则存在于感性事物之中，
从而彻底批判了柏拉图的客观唯心主义观点。但是在肯定神为创造因这一点上，他还是唯
心主义的。

　　在文艺理论方面，亚理斯多德利用他那丰富的哲学和自然科学知识，对希腊文艺作了
总结。他的《诗学》和《修辞学》都是这种总结的成果。他抓住文艺的一些基本问题，作
出了在当时是最深刻的解答。

　　亚理斯多德的《诗学》首先阐述文艺和生活的关系，他发扬了古希腊传统的“模仿说
”，认为现实世界是文艺的蓝本，文艺是对现实世界的模仿。模仿并不是消极的抄袭，而
是通过观察和认识，来反映现实中具有普遍意义的事物。《诗学》第九章有一段比较诗和
历史的话是极其重要的：“诗人的职责不在描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，
即按照可然律或必然律是可能的事。诗人和历史家的……差别在于，历史家描述已发生的
事，而诗人却描述可能发生的事，因此，诗比历史更近于哲学，更严肃；因为诗所说的多
半带有普遍性，而历史所说的则是个别的事。所谓普遍性是指某一类人，按照可然律或必
然律，在某种场合下会说些什么话，做些什么事——诗的目的就在此，尽管它给所写的人
物安上姓名。至于所谓特殊的事则指例如亚尔西巴德所做的事或所遭遇到的事。”这段话
有几点含义：首先，诗有诗的真实，它是合乎规律的，带有普遍性的，所以柏拉图说诗不
显示真理的论点不能成立。其次，诗的真实不同于历史的真实，艺术的真实不同于生活的
真实；诗是虚构，在虚构中揭示事物的必然性而抛去偶然性，所以诗或艺术的真实可以高
于生活的真实。这就推翻了柏拉图认为艺术只是“影子的影子”的论点。再次，诗可以通
过“安上姓名”的个别人物来显示出普遍性和必然性，这就是“一般与特殊统一”的观点
。

　　由于认识到诗必须符合可然律和必然律，显示事物的内在联系，亚理斯多德特别强调
作品必须是有机的整体，从这个观点出发，他认为无论是史诗还是悲剧，都应以动作或情
节为纲，而不应以人物性格为纲，因为以情节为纲，较易显出事件发展的必然性。情节要
整一，一部作品只应有一个主要的情节，从开始发展到顶点，然后转到必然的结局。

　　亚理斯多德在《诗学》里着重分析了悲剧。第六章里悲剧的定义是重要的：“悲剧是
对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿；用的是由各种雕饰来提高的语言，不同
的雕饰用在不同的部分；方式是通过动作而不是通过叙述；引起怜悯和恐惧，从而导致这
些情感的净化。”接着他指出，“动作须有动作的人物，人物必然具有性格和思想两方面
的特点。”这样，亚理斯多德就指出了分析一般戏剧作品所必须考虑到的六个要素：动作
(情节)、人物性格、思想、语言、表演(通过人物动作，不通过叙述)和歌唱(因为希腊悲
剧有合唱队)。此外，他还指出悲剧所引起的情感是对人物所受灾祸的怜悯和恐惧。这些
情感在看悲剧时受到“净化”，所以对心理能起健康的影响。这里也就批判了柏拉图的文
艺伤风败俗的观点。

　　他在论悲剧时，强调动作的整一，并指出悲剧的时间不应无限制地延续。这些观点后
来被古典主义者引申为悲剧的三一律。

　　总的说来，亚理斯多德的文艺观点是符合现实主义的。他的《诗学》对西方的文艺理
论奠定了基础，两千多年来一直有深远的影响。

　　公元前四世纪下半叶，马其顿征服了整个希腊。亚历山大逝世(公元前323)后，庞大
的帝国分化为几个王国，各自实行中央集权制，此后二百多年间，希腊各城邦保有一定程
度的独立，时常掀起反马其顿的斗争。但是，由于内忧外患，希腊的政治形势异常动乱，
贫苦平民一再要求废除债务，重分土地，奴隶连续起义，政变频繁，各城邦不断受到马其
顿的打击。公元前一四六年，希腊为罗马所灭。

　　自公元前四世纪末叶至公元前二世纪中叶，希腊文化在东方广泛传播，并和东方文化
互相交流，这一时期被称为“希腊化”时期。这时期文化中心逐渐由雅典移至埃及的亚历
山大城，其科学、艺术、哲学相当发达，学术界注重书籍整理，建成了规模空前的大图书
馆和博物馆。但古希腊文学至此已届尾声，文学脱离现实和群众，讲究词藻，有学究气味
和感伤情调，对于当时严重的阶级斗争和对外战争无所反映。比较有成就的是新喜剧、拟
剧、田园诗和史诗。

　　在希腊化时期，剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所。新
喜剧正是为满足这样的需要而产生的。它不谈政治，通过爱情故事和家庭关系来反映当时
的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，
缺乏深刻的思想内容。新喜剧中出现了一些新的人物类型，如食客、兵士、艺妓和家奴等
，常常把奴隶写得聪明机智。新喜剧的讽刺很生动。剧中没有天神出场，也没有合唱队。
新喜剧一般分五部分，中间穿插歌舞。最著名的新喜剧作家是米南德。

　　米南德(公元前342〉-292?)出身贵族，写过一百多部喜剧，得过八次戏剧奖，只传下
《恨世者》和一些残篇。《恨世者》和残篇《评判》等剧的主题都在于劝善规过，提倡宽
大仁慈，以调和社会矛盾。米南德强调性格的重要性，他认为人们的幸运或不幸取决于自
己的性格。他的人物彼此有联系，各个人物都能推动情节向前发展。剧本的结构紧凑，语
言接近口语，适合人物的性格、身分和年龄。米南德的剧本，通过罗马剧作家的改编，对
后世欧洲喜剧尤其是风俗喜剧发生了影响。

　　拟剧起源于巫师祭神时的歌唱表演，是一种短剧，在街头演出。拟剧描写日常生活，
讽刺风俗习惯，风格很粗俚。对中古意大利和其他国家的民间喜剧有影响。

　　田园诗是忒俄克里托斯(公元前310?-245?)首创的。他传下的诗有二十九首，这些诗
描写西西里美好的农村生活和自然风景，清新可爱。古希腊的田园诗对后世欧洲带有贵族
倾向的诗歌有很大的影响。

　　这时期还产生过几部史诗，其中比较著名的是阿波罗尼俄斯(公元前295?-215?)的《
阿耳戈号航海记》，这首诗描写伊阿宋乘“阿耳戈”号船到黑海西岸科尔喀斯去取金羊毛
的故事。伊阿宋爱上美狄亚，在她的帮助之下取得金羊毛。诗中富于浪漫情调，对美狄亚
的恋爱心理作了生动的描述。诗的风格优美，描写动人，但结构松散，人物刻画很差。

　　从传说中的荷马算起，古希腊文学经历了很长一个过程。它是欧洲文学的开端。它首
先在罗马文学中得到继承和发展。在中古的西欧，它遭到摈弃和埋没，只是在拜占廷文化
中保存了一部分。到了文艺复兴时期，它又重新被发现。希腊文学中以人为本的现世精神
被后世资产阶级发展为反封建的思想武器。文艺复兴以后，它受到不同时代的欧洲作家的
重视。古希腊文学至今对我们还有认识价值和审美意义。

mu

罗马文学 （一）


　　约在公元前二千年，拉丁人部落定居意大利中部拉丁姆地区，其后伊特鲁利亚人、希
腊人、高卢人陆续迁移到意大利，共同构成早期意大利的主要居民。

　　罗马历史一般分为三期。第一期是王政时期(公元前753-510)，这时期中各拉丁村落
结成同盟，又合并其他地区，建立了罗马城邦。当时罗马还处在从氏族向阶级社会过渡阶
段，开始出现奴隶，居民分为贵族与平民两个集团。第二期是共和时期(公元前510-27)，
王政被推翻，建立了奴隶制贵族共和国。共和国初期(公元前510-264)，古典的奴隶制已
初步形成。平民为反对债务奴役，争取政治权利，和贵族进行激烈斗争。在这阶段内，罗
马征服了意大利。共和国中期(公元前264-133)，社会进一步分化，豪门贵族和从事商业
金融的富裕平民(称为“骑士”)掌握了政权，形成新贵族的寡头共和国政体。为了这两个
阶级的利益，罗马开始向地中海地区扩张，经过三次布匿战争，三次马其顿战争，罗马征
服了西部地中海和巴尔干半岛大部分地区，成为庞大的强国。共和国末期(公元前133-27
)，战争的结果使奴隶数量激增，出现了大田庄制。对奴隶剥削的加剧引起不断爆发的大
规模奴隶起义，如西西里奴隶起义和斯巴达克领导的起义。大田庄制使小农经济破产，农
民流入城市，造成失业现象。在反对贵族的斗争中，城乡下层联合为民主派。骑士阶级为
争取政治权利，利用失地农民和城市贫民反对元老贵族。在错综的国内阶级矛盾、军权实
力派滋长和版图扩大的情况下，城邦共和制无法维系，让位于独裁和帝国制度。第三期是
帝国时期(公元前27-公元476)，可以分为两个阶段。初期从屋大维执政到公元一九三年，
是帝国繁荣时期，也称“罗马和平”时期，生产发达，帝国疆界扩展到最大范围。皇帝以
加强军事独裁和官僚机构来维持统治，同反对帝制、坚持共和的元老院贵族之间展开激烈
斗争，自由民的民主运动重新兴起，皇帝往往以残酷恐怖手段镇压反对派。罗马对外省，
经济上通过官僚体系进行压榨，政治上采用分而治之的政策，对人民的反抗实行镇压。但
各行省经济迅速发展增强，罗马本土在帝国中逐渐失去主导作用。奴隶来源削减，越来越
多地采用隶农制。帝国后期经济衰落，奴隶、隶农、贫农起义，外省人民运动不断发展，
蛮族屡次入侵，腐朽的奴隶制帝国在这些力量的冲击下终于覆灭。

　　罗马文学的语言是拉丁族的语言——拉丁语。它包含了作特鲁利亚、希腊、高卢等语
言因素。文学语言和日常生活所用的口语相差颇为悬殊，文学语言的特点在于简练有力，
语法结构严谨。拉丁语原有轻重音，在希腊诗歌影响下，罗马诗歌也采用了以长短音为准
的“音量制”。随着帝国的扩张，到了公元四世纪，拉丁语在西方各省代替了当地的土语
，最后发展为法兰西、西班牙、葡萄牙等“罗曼斯”语种。东方各省仍以希腊语为主要语
言。

　　罗马神话可以说并不存在。最早的意大利的神祗是同宗教迷信分不开的。古罗马人认
为每个地方或场所都有它的神祗，例如家神、灶神、囤神、门神。罗马人从事农牧业，因
此认为田地、山林、泉水、河流也都有神祗居住掌管，如作物和羊群之神法乌努斯、林神
狄安娜。人们必须向这些神祗祭献，才能求得安宁和保护。

　　同希腊文化接触后，许多原来的罗马的神便同希腊的神融合起来，具有了希腊神的特
点(即人格化)和属性。罗马人信奉的天空之神尤皮特便等同于希腊的宙斯，他的妻子尤诺
等同于赫拉，海神奈普图努斯等同于波塞冬，冥神狄斯等同于普鲁托(又称哈得斯)，罗马
人崇奉的春天女神维纳斯等同于阿弗洛狄忒，酒神巴库斯等同于狄俄尼索斯，火神伏尔康
等同于赫淮斯托斯，林神狄安娜等同于阿耳忒弥斯，神的信使麦尔库利等同于赫尔墨斯，
如此等等。

　　这些希腊和罗马的神到了后代，有些以希腊名称传世，这是因为罗马人没有类似的神
而原封不动地接受了希腊传统，如阿波罗、文艺女神缪斯；有的恐怕是出于偶然，如希腊
冥神普鲁托流传而狄斯不传。有些以罗马名称传世的，或因是罗马所独有，如囤神佩那特
斯，或因历代诗人、艺术家广泛使用，如战神玛尔斯(即希腊的阿瑞斯)、小爱神丘比德(
即希腊的埃洛斯)。

　　罗马最早的文学是在劳动和举行宗教仪式时所唱的诗歌和原始的、笑剧式的对话，但
留传绝少。留存下来的最早的文学作品是戏剧。共和国中期，罗马国势扩张，进行大规模
的武力掠夺，奴隶主积聚了大量财富，生活日趋奢侈。贵族、骑士和他们所豢养的大批食
客需要娱乐。这样，在早期的节日歌舞、民间戏剧的传统和希腊戏剧的影响下，罗马戏剧
获得了一定的繁荣。由于元老贵族权力强大，压制民主，戏剧很少直接涉及当时重大的政
治问题。

　　早期罗马戏剧主要有悲剧和喜剧两种，有的是模仿希腊的，也有以罗马历史和现实生
活为题材的。悲剧都已失传，流传下来的喜剧主要有普劳图斯和泰伦斯的作品。他们对欧
洲文艺复兴和以后的戏剧很有影响。

　　拉图斯·玛求斯·普劳图斯(公元前254?-184)出身于意大利中北部平民阶层，早年到
罗马，在剧场工作。后来他经商失败，在磨坊作工，并写作剧本。他写过一百多部喜剧，
流传二十部。这些剧本都采用希腊新喜剧、尤其是米南德的喜剧的题材和背景，来反映罗
马社会生活。他的主要作品有《孪生兄弟》，这出戏通过幼年失散的一对兄弟被人错认的
情节，反映了罗马上层社会的生活和精神面貌。喜剧的主人公对妻子不忠，偷窃她的衣服
首饰赠给妓女。作者通过一个为阔人帮腔帮闲的食客的形象，说明这种人是真正的奴隶，
奴隶可以打断锁链，而食客却被饮食的链条永远牢牢锁住。《吹牛的军人》写一个雅典青
年所结识的妓女被一个军官霸占，青年的奴隶设计使青年重获妓女，军官受到奚落。奴隶
在剧中调兵遣将，是主要角色。《一坛黄金》叙述老人尤克里奥发现藏金，失而复得的故
事，刻画了一个吝啬鬼患得患失、疑神疑鬼的心理，最后他把金子送人，心里才得安宁。
普劳图斯的喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象，予以
针砭。他嘲笑富人、贵族，对奴隶表示同情。他所创造的人物完全是罗马社会的人物。他
生动地刻画了军官、兵士、水手、大小商人、高利贷者、奴隶、婢女、食客、庸医、老鸨
、妓女、浪荡青年、老父、主妇、吝啬鬼、战俘、厨师等，也刻画了天神、家神等神话人
物。他善于创造喜剧性情节，但是其中有时也有不近情理的地方。他又善于利用旁白、独
白揭示人物心理，如尤克里奥失金之后叫道：“我完了?我死了，我被人谋害了……我到
哪儿去?我在哪儿?我是谁?……你们笑什么?……我受不了了!”作者的语言俏皮，风格粗
犷。
　　普布留斯·泰伦提乌斯·阿非尔，通称泰伦斯(公元前190?-159)，是出生北非的奴隶
，随主人到罗马受贵族教育，不久获释。他写过六部喜剧，绝大部分是改编或翻译米南德
的作品。他的喜剧多是通过父子、兄弟等家庭成员间的关系反映老少两代人之间的矛盾。
老的一代企图维护古老的贵族道德，年轻一代则生活放荡。作者为年轻一代的行为不检辩
护，主张宽恕容忍。

　　泰伦斯的代表作为《婆母》和《两兄弟》。《婆母》一剧写青年潘菲路斯生活荒唐，
勉强从父命和一女子结婚。婚后不久得一子，夫妻都不能肯定婴儿的父亲是谁，最后发现
父亲正是潘菲路斯自己。剧中两家父母都对青年的妻子表示爱护与同情。作者认为要维护
正常家庭关系，家庭成员应相互体谅，尽管青年行为不检点，也是可以原谅的。《两兄弟
》写米丘和狄米亚兄弟二人，兄无子，过继了弟弟一子。兄教子从宽，弟从严。兄子行为
不羁，抢劫奴隶商的一个女奴。后来发现他是为了弟弟而抢劫的。最后狄米亚悔悟。作者
认为宽容可以防止子弟欺骗父母。他站在贵族立场，认为穷人所以不干荒唐事，是因为他
们没有钱；富人有钱，就不免要干荒唐事，应予以原谅。泰伦斯喜剧结构周密完整。他刻
画人物内心矛盾比较细致，如《婆母》中潘菲路斯又孝母，又爱妻，又恋妓。他擅长叙事
，语言流畅。

　　罗马戏剧到帝国时期，虽有奥维德、塞内加等作家，但由于政治自由减少，缺乏群众
基础，迎合少数贵族趣味，而日渐衰落。

　　共和国末期和屋大维统治时期被称为罗马文学的“黄金时代”。共和国末期，政治斗
争，尤其是贵族派和平民派之间的斗争，异常激烈；随着阶级矛盾复杂化和帝国的扩张，
罗马统治阶级的法律得到发展。这些因素促成了雄辩术的发达西塞罗把古代雄辩术推到了
高峰。

　　马尔库斯·图留斯·西塞罗(公元前106-43)是罗马政治家、哲学家和最重要的散文作
家。他的著作充分反映了共和国末斯罗马动荡的政治生活。在政治上，他基本上站在贵族
元老派的立场，主张贵族的“贤人政治”。他以律师从政，当选为执政官，后来在“后三
雄”与元老派斗争中被杀。在哲学上他折衷希腊学院派、斯多噶派和伊壁鸠鲁派的伦理学
，把这些思想介绍给罗马，成为中古和近代欧洲哲学思想同希腊哲学思想之间的桥梁。他
的主要散文成就是他的演说辞和书信。他遗下书信九百封，其中主要的有《致阿提库斯书
》十六卷《致友人书》十六卷，反映了共和国末期社会政治生活，描绘了形形色色的政治
人物，风格接近口语。他的演说辞共存五十八篇，一部分是法庭演说，另一部分是政治演
说。后者中最著名的是反对民主派喀提林演说四篇和模仿狄摩西尼而作的反对安东尼(《
菲力匹克》)演说十四篇。他的演说按照修辞程式组织材料，词汇丰富，句法考究，一句
中讲求妥贴排列从属子句，局部之间要求对称，以累积说服力量，而在句尾特别注意音调
的抑扬顿挫，称为“西塞罗式的句法”。他也善用提问、直接向对方致词、比喻、讽刺等
修辞手段。他认为演说主要是打动听者的感情，而不是诉诸理性判断，因此他不惜用诬蔑
或歪曲事实的手段。他的演说文的风格被后代一些作家和演说家奉为榜样。

　　该尤斯·尤利马斯·凯撒(公元前102?-44)是在共和国末期贵族和平民的复杂斗争中
出现的军事冒险家。他也是一个杰出的散文作家。他的历史著作《高卢战纪》七卷记述罗
马人征服高卢人和日耳曼人的过程。《内战纪》三卷回忆他和庞培的战争。凯撒的散文风
格和西塞罗不同，他不用修辞的藻饰，而以简明精炼、朴实无华著称，反映了罗马人讲求
实用的特点，成为拉丁散文另一种典范。

　　提图斯·卢克莱提乌斯·喀鲁斯，通称卢克莱修(公元前99?-55?)，是共和国末期的
主要诗人之一。他的作品反映了民主派对贵族元老的反抗。贵族如西塞罗主张“使公民相
信，神是万物的主宰和统治者”，利用宗教控制人民，卢克莱修却提倡唯物论、无神论。
他的唯一作品哲理诗《物性论》六卷，每卷千余行，提出“无不能生有”，宇宙一切都由
原子组成这一基本的、唯物的论点。他说，灵魂也是物质的，随躯体而死亡，人死后失去
感觉，死后的恐怖和神罚都是迷信。他用大量篇幅解释雷、地震，瘟疫等最易引起迷信的
现象。他描写了万物和人类的起源，歌颂人类文明，对人类前途充满信心。卢克莱修用生
动的比喻解决了表达抽象概念的困难，例如用远山放牧的羊群来比喻静止的物体，构成这
物体的原子却像单只的羊一样在运动着。他又用字母与词的关系比喻原子与万物的关系。
全诗规模宏伟，风格崇高。马克思称他为“真正罗马的史诗诗人”。

　　内战时期，一部分贵族青年对现实表示不满，沉湎于爱情生活，追求个人幸福。贵族
阶级的旧道德和家庭伦理也濒于破产。此外，罗马诗人又受到希腊化时期侧重内心感受、
雕琢辞藻的诗风的影响。这些因素促成了罗马抒情诗歌的繁荣，当时诗人辈出，形成潮流
，其中以卡图鲁斯最为杰出。

　　该尤斯·瓦利留斯·卡图鲁斯(公元前84?-54?)出生于富有的骑士家庭，在罗马和贵
族交往，追求一个贵族出身的有夫之妇，她在他的诗里被称为莱斯比亚。卡图鲁斯的诗作
现存116首，其中有致友人的，有悼念亡兄的，有讽刺凯撒的，有庆祝别人婚礼的，还有
希腊小型史诗的翻译，而以致莱斯比亚的诗最为著名。这些抒情诗的特点在于作者善于捕
捉各种不同的情感，如欣悦、狂喜、失望、平静，而用警句式的语言表达出来。他用优美
的文字歌颂生活中的欢乐，如六十一首《结婚曲》。他的诗歌也反映了罗马贵族的道德堕
落。

　　屋大维建立元首制，在共和的外衣下实行军事独裁，受尊号，称“奥古斯都”，实际
上已向帝制过渡。屋大维四十几年的统治(公元前31-公元14)是在长期内战之后，他停止
了苛捐杂税和土地没收，使动荡的罗马保持暂时的稳定。这一时期，罗马奴隶主意识到国
家的“光荣”，在内战时期受损失最大的小土地所有者对新政权也寄予幻想。在前一时期
文化成就的基础上，罗马文化达到了它的最高峰。为了笼络民心，巩固统治，屋大维重视
文化工作，保护那些为其政权服务的文化活动。针对内战后罗马公民颓废苟安的倾向，他
试图利用古代宗教和道德，培养公民的责任感，宣传罗马的历史使命。他的亲信麦凯纳斯
把当时最杰出的作家吸引到他的周围，为元首的文化政策服务，但是他们的创作并不完全
符合元首的政策。此外，代表贵族元老保守势力、反对元首独裁的美萨拉也在自己周围聚
集了一批文人，但是他们终于和元首妥协，他们的创作往往使人消极地逃避到享乐主义中
去。

　　这一时期的文学缺乏前一时期的哲学探索精神和激烈政治辩论的热情。而更多地肯定
现存秩序所带来的和平生活和强大的国力；文学风格不及前一时期的遒劲和豪放，而技巧
更趋成熟，追求表达的完美，强调内心的感受。

　　普布留斯·维吉留斯·马罗，通称维吉尔(公元前70-19)，是罗马文学中最重要的作
家。他出生于意大利北部一个富裕农民的家庭，在罗马学法律，后来改习哲学和文学。内
战时期，他的田产被没收去犒赏老兵，他向屋大维申诉而重获土地。他认识了麦凯纳斯，
成为麦凯纳斯文学小组的成员。他一生写过三部作品：《牧歌》、《农事诗》和《埃涅阿
斯纪》。

　　《牧歌》(约成于公元前42-37)是在希腊田园诗影响下写成了。它由十首短歌组成，
采用牧羊人对歌或独歌的形式。十首诗中有情诗、哀歌、哲理诗、酬友诗，但也有一部分
描写农村凋敝的现实，反映了小土地所有者厌恶内战、对大奴隶主消极抗议的情绪。在第
九歌中，诗人借牧羊人的口说道：

　　我们今生居然经历到了未曾梦想过的事，
　　一个陌生人变成了我们的土地的占有者，
　　他居然说，“这是我的地，你们老农户，搬走。”
　　在这样颠三倒四的世界，我们认输，我们悲痛。
　　我们现在正在把这群羔羊给他送去，愿他倒霉!

　　作者感激元首使他重获土地(第1歌)，歌颂黄金时代的重新到来，庆祝罪恶与恐怖的
结束，希望毒蛇毒草不再伤害羊群(第4歌)。但诗人同时怀疑黄金时代是否能实现，目前
的和平能否持续。这给作品蒙上一层感伤的色调，成为作者的风格特点。由于内容和形式
的新颖，《牧歌》出版后传诵一时，引起权贵的注意。

　　《农事诗》四卷(约成于公元前37-30)，每卷五百余行，分别写种谷物、种橄榄和葡
萄、畜牧、养蜂等农事，属于赫希俄德的教谕诗的类型。维吉尔此诗是应麦凯纳斯之约而
写的，为屋大维吸引农民回到农村的政策服务。诗人虽未描写大田庄制度下奴隶的劳动生
活，但他同情并肯定劳动，认为“劳动战胜了一切”；他对照战乱生活与和平宁静的农村
生活，歌颂意大利丰饶的自然资源，表达了奴隶主阶层的爱国情感；他描写一年四季的自
然景色和动植物的习性(如蜂群的劳动和战斗)，保存了当时的一些农业知识。诗中也有些
神话插曲(如俄耳甫斯下冥土寻找妻子)。在对自然的看法上，他和卢克莱修不同，他仍然
相信神的主宰力量。这部作品的风格特点在于诗人对种种自然现象很敏感，赋予生产劳动
以诗意，表达了独立小农的情趣。

　　维吉尔的主要作品是史诗《埃涅阿斯纪》十二卷，近万行，写于诗人一生最后十一年
，至逝世时尚未修改完成。诗人遗嘱将诗稿焚毁，但屋大维下令保存。前六卷模仿《奥德
修纪》，写特洛伊王子埃涅阿斯在特洛伊灭亡后夫妻离散，携带老父、幼儿、随从和家族
的神祗在海上飘泊七年，经历千辛万苦，到达了迦太基，女王狄多盛情招待他，他向女王
追述了特洛伊陷落和自己飘泊的悲惨经历，并和女王结婚。但由于神的指令，他必须离弃
狄多到意大利重建邦国，致使狄多自杀。埃涅阿斯抵达意大利后，参拜神庙，在神巫引带
下游历地府，见到亡父的灵魂，亡父向他预示了罗马的未来。后六卷仿《伊利昂纪》，写
主人公到了拉丁姆地区，受到国王拉提努斯的款待，神意要他和国王的女儿结婚，激怒了
她早先的求婚者鲁图利亚王图尔努斯，因而引起双方的战争，全诗以图尔努斯被埃涅阿斯
杀死结束。

　　这部史诗的主题是谈帝国的命运。诗人歌颂罗马祖先建国的功绩，歌颂罗马的光荣，
并说明罗马称霸的使命是神所决定的。他把埃涅阿斯的儿子尤鲁斯写成是凯撒和屋大维这
一族的祖先，因而肯定了屋大维的“神统”。主人公埃涅阿斯的全部艰辛的经历说明缔造
帝国之不易，更应珍视帝国的和平，表现了奴隶主的爱国精神。全诗是颂扬屋大维并为其
政策服务的。

　　史诗主人公虔诚、勇敢、克制、大度、仁爱、公正不阿，作者认为一个理想的政治领
袖应该具有这些品德。埃涅阿斯和奥德修同是流浪者，但他负有重大使命，是神的意志的
执行人。同样是大将，他不像阿喀琉斯为了争夺一个女俘的私事而放弃责任，却是克制了
自己的感情，服从使命。从《埃涅阿斯纪》开始，欧洲文学中第一次出现了所谓责任与爱
情的冲突的主题。

　　史诗虽然写罗马的光荣，但作者也不时流露出哀伤情绪，例如主人公在迦太基看见尤
诺神庙上刻着特洛伊故事，叹息道：“人间一切都引我伤心落泪”等。诗中比较生动的人
物是失败者狄多和图尔努斯，作者对他们寄予很大同情，使读者感到作者对“罗马和平”
、帝国光荣能否维护抱有一定的怀疑。

　　这部史诗的风格不像荷马史诗那样活泼明快，而是严肃、哀婉、朦胧的。作者细腻地
描写了狄多和图尔努斯之死、主人公和长嫂的告别、在地府遇到了亡魂等情节。他爱用幻
景、梦境、预言、暗示、讽谕等手法。他也着重人物心理的刻画。

　　史诗故事性强。比喻往往采用大自然中的现象，切合人物性格或情节，如把杀死特洛
伊老王的皮洛斯比作春在蜕皮的毒蛇，出现在阳光里，新鲜、年轻，但闪动着三叉舌。

　　维吉尔史诗没有人民口头文学的特点，是欧洲“文人史诗”的开端，使古代史诗在人
物、结构、诗歌格律等方面进一步获得了定型。

　　维吉尔的严肃性和宗教思想，使他成为在中古时期末被排斥的少数古典作家之一。但
丁认为他最有智慧，最了解人类，在《神曲》中让他作为地狱和炼狱的向导。此后，他对
文艺复兴和古典主义文学影响最大。

　　昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯，通称贺拉斯(公元前65-8)，是奥古斯都时期最主要
的讽刺诗人、抒情诗人和文艺批评家。他父亲是获释奴隶。贺拉斯在内战时期参加过共和
派军队，共和派失势，他和元首统治妥协，受到麦凯纳斯的庇护。

　　他的早期作品有《长短句》一卷十七首和用六步诗行写成的《闲谈集》(又称《讽刺
诗集》)二卷十八首。其中最早的诗歌表现了共和派的倾向，但不久诗人就转而歌颂屋大
维。他和维吉尔一样反对内战，要求宁静和平的生活。他的根本思想是亚理斯多德的中庸
小康和伊壁鸠鲁的享乐主义，反映了奴隶主中的小土地所有者的理想。他从这个观点出发
，在早期作品里主要讽刺罗马社会的风俗，在一定程度上反映了当时的现实，如暴发户的
炫耀、寄生阶层的追逐遗产和金钱、社会的淫靡、投机讹诈、生活腐朽等现象。作者自称
师承公元前二世纪罗马讽刺诗人鲁齐留斯等，但缺乏鲁齐留斯的政治热情和尖锐性。

　　使贺拉斯享有盛名的是他后期的《歌集》又称《颂歌集》四卷百余首，和《诗简》二
卷二十三首。《歌集》主要是抒情诗，中心主题是醇酒、恋爱、诗歌、友谊，都可归结为
个人享乐。根据他的中庸思想，他认为享乐也不宜过分。他怕贫困，也反对饕餮；既要依
附权门，又要有一定的独立。最理想的生活是田园生活，知足长乐。

　　颂歌中有一部分被称为“罗马颂歌”，赞美帝国统治者所提倡的道德如淳朴、坚毅、
正直、尚武、虔诚等，宣扬奴隶主的爱国精神，赞颂屋大维。他这一类的代表作是《世纪
之歌》，那是典型的庙堂文学，为适应屋大维的需要而写的。

　　贺拉斯的《诗简》内容驳杂，比较重要的是论文艺的部分，《诗艺》即是其中的一封
。

　　贺拉斯继亚理斯多德之后重申文学模仿自然之说。他肯定文学的教育作用，即寓教诲
于娱乐之中。他针对当时贵族奴隶主追逐财货、道德败坏的风尚，以及专以布景华丽、场
面热闹取胜的舞台，提出戏剧应当宣扬公民道德，歌颂英雄业绩，写爱国题材的主张。这
都是符合屋大维的政策的。

　　在创作方法上，他强调作家应有生活感受和刻苦的功夫。创作要合乎“情理”，作品
要注意整体效果，创新不能超过“习惯”所允许的范围。他重视程式，提倡沿用现成题材
，强调判断力，形式和语言必须仔细推敲。这些主张在当时有积极意义。但作者总的倾向
是保守的；他不忽视内容，但更注意形式的完美。贺拉斯的文艺思想和创作原则，对文艺
复兴，特别是对古典主义文学起过很大的影响。

　　贺拉斯的诗歌以表达的准确和恰到好处见称。他说：“如果你安排得巧妙，家喻户晓
的字便会取得新的意义。”

　　普布留斯·奥维第乌斯·纳索，通称奥维德(公元前43-公元18)，是奥古斯都时期第
三个重要诗人。他出生于富裕的骑士家庭。早期作品内容轻佻，风格轻巧，反映了罗马奴
隶主贵族和富有阶层糜烂淫逸的生活现实。《爱情诗》三卷，包括哀歌体诗四十九 首，
设想各种情景，追求爱情，以享乐主义为主导思想。《古代名媛》是二十一首用哀歌体写
的诗，大半是作者设想古代传说中的女子如珀涅罗珀、狄多写给丈夫或情人的书信，表示
离恨或责备对方无情。人物与人物之间的关系有一定戏剧性，但无真实感情。这部作品在
中古和文艺复兴时期极有影响。《爱的艺术》三卷也是用哀歌体写的，把求爱写成一种学
问，反映出罗马奴隶主精神上的堕落颓废。奥维德早期作品违反了屋大维“重整道德”的
政策，在他五十岁那年被放逐到黑海之滨。

　　在放逐前，奥维德完成了哀歌体的《岁时记》六卷，属教谕诗一类。作者的目的在于
肯定并歌颂罗马的各种制度。自正月至六月，他在每月下写出本月的天文现象、历史事件
和宗教节日的起源和仪式等内容，这对了解罗马风习有一定参考价值。

　　奥维德的主要作品是《变形记》十五卷，用六步诗行写成。这是由二百五十个神话故
事组成的故事集，其中五十个较长。全部故事从天地创造一直写到当代罗马，使这部作品
成为古代神话的汇编，后世欧洲文学家、艺术家多从这里寻找素材。作者根据毕达哥拉斯
一切生物死后灵魂相互转替的唯心学说，从思想上把各个故事联系起来，因而故事中的人
物无不变为动物、植物甚至顽石。作者最后把凯撒化为天上的星辰，用此来歌颂帝国。书
中著名的故事有日神之子法厄同的故事，阿拉克涅变蜘蛛的故事，金羊毛的故事，描写农
民日常生活的菲勒蒙的故事，皮格玛利翁的故事等。作者用故事中套故事、人物轮流说故
事、对话、描写器物上的故事画、写完一个故事又写一个性质相反的故事等方法，把各种
故事串联起来。他注意描写人物心理，尤其是嫉妒和复仇。故事的叙述富于想象力，他的
风格受到当时流行的修辞学的影响。这部作品在中古和文艺复兴时期都很流行。

　　奥维德在流放年间写的哀歌体的《哀怨集》五卷、《庞图斯诗简》四卷，备述流放之
苦，哀求释放。奥维德最后死在流放所。

　　以上三个罗马文学中的主要诗人都属于麦凯纳斯集团，此外还有抒情诗人普洛培尔提
乌斯和美萨拉集团的抒情诗人提布鲁斯，他们的诗歌都表现了柔弱、抑郁的情绪。

mu

罗马文学（二）
发信站: 北大未名站 (2005年03月20日00:22:08 星期天) , 站内信件

罗马在屋大维死后的二百年间，即帝国初期，文学史上称为“白银时代”。宫廷趣味占统
治地位，到二世纪前半叶达到高潮。贵族青年以公开朗诵空洞无物的诗歌为时髦，文学更
加成为少数人的消遣，颓废倾向更为明显。这时一部分贵族作家仍然向往共和国时代，但
在专制淫威箝制言论自由的情况下，他们的思想多倾向于斯多噶派的内心宁静和坚忍，有
时悲观绝望，流于宗教迷信，有时则又阿谀奉承，正如恩格斯所说：“同普遍的无权地位
和对改善现状的可能表示绝望的情况相适应的，是普遍的意志消沉和精神颓废。”在充满
阴谋、暗杀、恐怖的时日，歌颂帝国或追求“幸福”的抒情诗中断了。而这一时期成就最
大的是反映奴隶主下层思想的讽刺文学和反映旧共和派不满情绪的作品。外省发展的结果
，外省作家增多了。

　　鲁齐乌斯·安奈乌斯·塞内加(4?-65)是罗马最重要的悲剧作家。据说他参加过元老
院贵族反对尼禄专制统治的活动，尼禄命令他自杀。作为哲学家，他宣扬斯多噶伦理学，
以内心宁静克服生活中的痛苦，表现了这一时期罗马贵族的软弱、悲观。他宣传同情、仁
爱，甚至认为奴隶也应得到平等，以调和阶级矛盾，他被称为“基督教的叔父”。他的哲
学书信对文艺复兴时期的散文有很大影响。他写过九部悲剧，都不是为了上演而写的。他
的代表作《美狄亚》以流血复仇为主题。《费得尔》描写强烈的情欲。《特洛伊妇女》反
映了命运的残酷。他的悲剧素材多半采自希腊悲剧，内容是宣扬作者的斯多噶伦理学，讨
论生死、情欲、自由意志、罪恶、惩罚等问题。有些剧本也攻击了暴君。总的说来，塞内
加的悲剧充满屠杀、恐怖、出卖、复仇。人物的情感保持高度紧张，作者强调人物的内心
痛苦，并采用鬼魂和巫术的场面来渲染悲剧气氛。他的悲剧还有锋利的对白、长段的演说
辩论等特点。

　　另一旧贵族作家该尤斯·彼特隆纽斯(死于公元65年)是尼禄的亲信，后以畏谗自杀。
小说《萨蒂里卡》一般公认是他的作品，现存原作的一部分，基本上是散文，夹杂诗歌。
小说通过主人公恩柯尔皮乌斯的自述，广泛描写了一世纪意大利南部半希腊化城市的生活
。他是个流氓窃贼，和两个同伙到处行窃，干了许多荒唐勾当。全书主要部分写主人公到
暴发户、获释奴隶特里玛尔奇奥家参加的一次宴会。当时获释奴隶数量日增，靠投机、放
高利贷、买卖奴隶致富。作者站在贵族立场，讽刺这些人的庸俗趣味。特里玛尔奇奥的田
地大得“连乌鸦都飞不到头”，奴隶多得“分了四十个等级”，在他的田庄上，一天出生
七十个小奴隶。作者大力描绘了宴会的奢侈。小说中穿插一些民间流传的故事和文学批评
，最著名的故事是讽刺以弗所地方一个寡妇在丈夫陵墓里和看守犯人尸体的兵士恋爱的故
事。书中人物的语言符合他们的方言特点。小说里的猥亵成分反映了当时贵族堕落的精神
面貌。本书可以说是欧洲文学史上最早一部流浪汉小说。

　　和以上作家的倾向相反的有该尤斯·尤利乌斯·菲德鲁斯(公元1世纪前半期)。他是
希腊北部出生的奴隶，在屋大维宫廷服役，获释。他是罗马唯一重要的寓言诗人，著有《
寓言集》五卷，大都仿伊索的动物寓言。他站在罗马受压迫阶层立场，借寓言讽刺罗马社
会和政治。《寓言集》中最著名的有狼和羔羊的故事，揭露告密者“捏造理由陷害无辜的
人”。青蛙因为缺水反对太阳结婚，“如果它生出小太阳来，未来不堪设想”，用以讽刺
权臣想娶皇帝的亲族，夺取皇权。菲德鲁斯在欧洲寓言的发展中占有一定地位。

　　继贺拉斯的《诗艺》以后，罗马文学中一篇比较重要的文艺理论作品是《论崇高》，
也是用书信体写的。作者相传是希腊人朗吉努斯(1世纪末)，用希腊文写作。他提出崇高
的风格主要决定于庄严伟大的思想和强烈激荡的感情，然后借助技巧，才能产生伟大作品
。那些认为财富、名誉、权势是幸福的人不可能有伟大的灵魂，产生伟大作品。作家若只
是注意修辞就等于诡辩或存心欺骗。他认为当代文学所以败坏，是因为作者内心被情欲所
支配。论文还强调作品应为更广大读者所接受，说明作者反映了民主潮流的文艺观点。

　　这一时期，具有民主倾向的讽刺作家有马希尔和朱文纳尔。

　　马尔库斯·瓦利留斯·马尔提阿里斯，通称马希尔(40?-104?)，出生于西班牙，终生
贫困。他著有《斗兽场表演记》一卷，此诗写斗兽场开幕式上所见的血腥娱乐，歌颂提图
斯皇帝“与民同乐”，并无批判。《礼物铭文》两卷，备赠礼者随同礼物赠人之用，是适
应罗马的食客制度的作品。马希尔的主要著作是《警句诗集》十二卷，一千五百余首。其
中一部分内容猥亵，大部分讽刺罗马社会的风习和各种社会类型。这些短诗的总和给读者
绘出一幅一世纪的罗马生活图景。作者在斯多噶哲学影响下也写了他的生活理想——小康
的田园生活。诗人对社会下层表示一定的同情，有时流露出感伤情绪，例如他哀悼六岁的
女奴之死，希望诗人自己的父母在黄泉之下能好好保护她。马希尔诗歌的风格简短生动，
含蓄突兀，富于机智和讽刺，欧洲文学中的警句这一体裁从马希尔起得到定型。

　　德奇姆斯·尤尼乌斯·尤文纳里斯，通称朱文纳尔(60?-127?)，他父亲可能是一个获
释奴隶。他终生贫困，四、五十岁时才开始写诗。据说他因为讽刺皇帝而被放逐到埃及，
并死在那里。他遗诗共十六首，每首从百余行至六百余行不等，用六步诗行的诗格。他自
称“忿怒促使我写诗”，并说要继承鲁齐留斯的讽刺锋芒，写“与人有关的一切”。在当
时讽刺作家中，他的态度最严肃。但由于言论不自由，他有时只能托古喻今。

　　他的作品讽刺性强，最有力的讽刺是针对皇帝的淫威和大臣的阿谀而发的。他认为在
罗马皇帝宰割下的世界已是半死了。渔人打了一条六斤重的大鱼，没有人敢买，因为这种
大鱼只配献给皇帝，大臣们附和着说：“这条大鱼是皇朝的祥瑞，它是自愿投入鱼网的。
”他又揭露帝国言论不自由，皇帝的密探布满罗马，人人噤若寒蝉，如果谁敢“像鲁齐留
斯那样，操刀在手，忿然大吼”，“那就会引起‘统治者的’恼怒和‘批评者的’悲痛”
。朱文纳尔特别同情文人食客，那些“在意大利只有在死时才穿得上一件‘拖袈’的人”
。他最感痛心的是“尊严”的丧失：“不幸的穷人最难忍受的一点就是受人嘲笑。”他讽
刺奴隶主贵族的门第观念，提出“道德是衡量高贵的唯一的、仅有的标准”。但他的作品
也表现出宿命论观念，把对恶人的惩罚寄托在恶人的良心谴责上，歌颂仁慈是人类“最高
的情感”。他的诗忿恨不平，热情洋溢，并生动地描写了罗马社会生活。
　　帝国时期罗马文学对后世的另一贡献是传记文学。传记文学在希腊时期已颇发达，但
传世甚少。古代传记起源于挽歌和悼词，起着纪念的作用。古代历史学家突出个人的作用
，把某些哲学家、文学家、军人、演说家的事迹记载下来，成为传记，仍属历史范围。有
的传记则出于政治上的赞颂、攻击或辩护。亚理斯多德对伦理学的研究，引起对社会类型
(如饶舌者、吝啬鬼)的兴趣，出现了肖像式的行状，作为纠正时弊的实例。希腊化时期，
对古籍的整理和注释需要介绍作者的生平和著述，也形成了传记的一种。自传、回忆录之
类的作品，又往往带有自我辩解或生活总结的性质。西塞罗写他任执政睡官时期的经历，
奥古斯丁(354-430)的《忏悔录》，都属于此类。罗马早期传记大都失传，一、二世纪以
塔西陀、绥通纽斯和普鲁塔克三人对后世最有影响。

　　普布留斯·科尔涅留斯·塔奇图斯，通译塔西陀(55?-118?)，出身旧贵族，被称为贵
族共和派最后一个代表，帝制的专横与恐怖使他不满。《阿格利可拉传》一卷写罗马驻不
列颠总督阿格利可拉的一生，用以说明即使在暴政下也可能存在不同流合污、不阿谀奉承
的“伟大”人物。阿格利可拉是作者的岳父，作者出于政治动机为他辩护，进行歌颂。其
方法是通过叙述阿格利可拉的一系列活动，主要是军事活动，来刻画他的性格，同时夹叙
夹议。他在描写主人公政治活动之时，偶尔也穿插一场个人的遭遇，如主人公的幼子之死
。作品中不列颠酋长的誓师词是一篇动人的演说，其情绪实际上反映了罗马共和派贵族要
求自由的企望。塔西陀另有《日耳曼志》一卷，记载日耳曼各部落的地理、社会宗教、军
事、政治、风习等。作者认为，各部落虽然野蛮，但有朝气，帝国的罗马虽有高度文学，
但已腐败衰朽。

　　塔西陀主要著作有《历史》，残存四卷余，写六九至九六年间的事；《编年史》残存
约十二卷，写一四至六八年间的事。两部作品的文学性很强，给后世留下了帝国时期政治
生活的最生动的记载。作者从个人创造历史的唯心主义观点出发，把历史写成帝王将相的
实录或传记，同时又从共和派贵族立场出发，描写帝国的恐怖暴政和对外关系，因此他特
别注意人物的塑造和气氛的烘染。主要人物都具有鲜明的、各不相同的性格。例如克劳迪
乌斯皇帝庸碌无能，优柔寡断，任何皇后摆布，他不知有“憎恨、满意、忿怒、悲伤或其
他人类感情”；他的皇后麦莎丽娜则是荒淫无耻的典型。尼禄皇帝之母阿格利皮娜是一个
狠毒的、想要独揽大权的野心家，而尼禄本人则是残酷、怯懦而又爱歌咏、演出、竞技的
纨绔青年。作者从人物之间的勾心斗角的关系、人物行为的动机来刻画人物，因而形象鲜
明，叙述富有戏剧性，常为后世戏剧家、小说家所引用。塔西陀的散文风格以简练著称，
有如警句，如《阿格利可拉传》中不列颠酋长演说时指控罗马侵略者说：“他们造成一片
荒芜，而称之为和平。”

　　希腊语作家普鲁塔克(46?-120?)著有《道德论说文集》和《希腊、罗马名人传》；后
者共五十篇，记载从半神话人物一直到一世纪的罗马皇帝的生平。作者把一个希腊名人和
一个罗马名人的传并列，如传说中的城邦创建人、雅典王忒修斯和罗马王罗慕路斯，希腊
演说家狄摩西尼和罗马演说家西塞罗；大多数附有“合论”，加以对比，以折衷派的道德
标准衡量人物，宣扬节制、人道以及对神的恐惧来反对罪恶和暴政。作者按希腊传记程式
，写传主的身世、出生、青少年时期、性格、事迹，直到逝世。但着重细节与轶事，说教
目的明显。书中保存了许多故事，后来作家研究古代思想、吸取素材时多所征引。莎士比
亚写希腊、罗马人物的悲剧都取材于此书的英译本。

　　与普鲁塔克同时的罗马传记作家该尤斯·绥通纽斯·特朗奎鲁斯(69?-140?)著有《名
人传》，已散佚或残阙；《十二凯撒传》(121)是他的主要作品，包括从凯撒起到多密善
十二个皇帝的传记。他曾任哈德理安皇帝的秘书，因而他的传记里利用了许多文献档案。
他的传记的格式是同普鲁塔克一样的。他接受帝国制度，只是不赞成皇帝的残暴，对皇帝
政治上和私生活上的腐败有所贬抑。关于灾异、妖兆等迷信记载尤多。对人物的状貌和性
格的描写有一定的生动性。

　　希腊和罗马在同亚、非两洲接触频繁以后，亚、非的民间故事在两地得到传播。公元
前二世纪小亚细亚的“米勒图斯故事”(失传)最有代表性，内容多写爱情和冒险。《萨蒂
里卡》中以弗所寡妇的故事即其中一例。这些流传在民间的故事成为阿普列尤斯《变形记
》的基础。

　　鲁齐乌斯·阿普列尤斯(124?-175?)出生于北非一个官吏家庭，后来入了埃及的伊希
斯教门，在罗马作过律师。他的主要作品是《变形记》，又名《金驴记》。这是罗马文学
中最完整的一部小说。青年鲁齐乌斯因事赴希腊北部帖萨利地方，这是有名的妖术之邦，
他止宿于高利贷者米罗家中，米罗的妻子是个女术士，青年误敷了她的魔药，变成一头驴
子，被一群强盗劫去，后来落到奴隶主庄园，又辗转卖给磨坊主和菜农，又为军人劫去，
卖给贵族厨奴，最后伊希斯女神把他救了，他恢复了人形，就皈依伊希斯教门。

　　这部小说以主人公的遭遇为纽带，真实而广泛地描写了罗马帝国外省生活。例如贵族
地主纵犬咬死小农三个儿子，强占土地；罗马军官强夺人民财产；富人豢养野兽，举办斗
兽会等。小说也叙述了不少由于贪图金钱、遗产，或由于情欲而引起的凶杀。作者利用主
人公变驴后的遭遇和感受，刻画了穷人和奴隶受奴役和虐待的处境。主人公虽然变成驴子
，但保持了好奇的性格；虽不能说话，但仍是一个能思考、有见识的观察者。由于人们不
怀疑他，他能听到、见到人们最卑鄙的思想和行为。同时，小说也写了不少巫术、怪异，
贯穿着埃及宗教的神秘精神：主人公历尽苦难，最后达到和平仁爱的彼岸。书中最著名的
插曲《小爱神和普苏克》写公主普苏克以美貌引起爱神维纳斯的嫉妒，和小爱神结婚后又
引起自己两个姐姐的嫉妒。作者的散文富于机智、夸张，杂有古语、口语，极为生动活泼
。

　　古代文学中最后一位重要作家是希腊语讽刺散文家鲁齐阿努斯，亦称琉善(125?-200
?)。他出生于叙利亚一个贫苦家庭，遍游小亚细亚、希腊、意大利等地，曾任律师、修辞
教师、官吏。他的著作约有八十种，讽刺古代社会瓦解时期各种宗教、哲学流派、修辞、
文学等方面。恩格斯称他为“古希腊罗马时代的伏尔泰，对任何一种宗教迷信都一律持怀
疑态度”，其中也包括基督教。马克思指出：从琉善的作品中，可以看到当时的哲学家如
何被人民看作是“当众出洋相的丑角，而罗马资本家、地方总督等如何把他们雇来养着作
为灰谐的弄臣”。古代希腊诸神也被他嘲笑得体无完肤。他最主要的作品有：《诸神的对
话》，以生动活泼的语言，剥掉了神的尊严。《死者的对话》讽刺社会上的虚荣、欺骗、
追求暴利的风气。讽刺故事《伯列格林努斯之死》写流氓利用人们对基督教的信仰进行欺
骗。《一个真实的故事》以荒诞不经的航海游记形式，讽刺当时的历史、游记、诗歌、哲
学、考据等著作。琉善的作品反映了二世纪奴隶制社会开始瓦解时期奴隶主思想意识的崩
溃。他的散文风格轻快，富于机智，爱引用古希腊文学、历史、哲学中的辞句，也染上修
辞的习尚。

　　二世纪以后，帝国经济衰退，官僚机构和军队空前膨胀。统治集团贪污挥霍，赋税的
重担落在社会中、下层身上。奴隶举行起义，中央政权瘫痪；外省各地局势混乱，人民起
义和各种宗教(包括基督教)运动结合爆发，帝国濒于崩溃。虽然三世纪末皇帝实行改革，
一方面迁都东部，一方面利用基督教劝人顺从、爱敌人、寄希望于来世的思想和它的群众
基础，定为国教，也未能挽回颓势。罗马下层居民和隶农、奴隶欢迎入侵的蛮族，罗马经
过几次洗劫之后终于在476年覆灭。

　　帝国末期文学的特点是：异教思想和现实主义衰退，内容空虚，怅惘地向往古代，雕
琢辞藻。在创作缺乏生命力的时候，文学活动主要是对古代作品进行诠释。同时，宗教唯
心哲学泛滥，著名的宗教作家有吉洛姆(340?-420)、奥古斯丁等。

　　帝国东迁以后，形成拜占廷文化，这是希腊传统、基督教和亚洲文化的混合物。基督
教对古代文学极端仇视，四世纪时焚毁了亚历山大城的图书馆，在东罗马首都君士坦丁堡
成批迫害研究古代文学的学者，文学为教会服务，文学活动局限于编写圣者传、编纂辞书
、选辑古代作品等工作，创作极为贫乏。

　　从四、五世纪起，欧洲文学实际上已开始向中古时期过渡。

爱如空气

太详细了！要慢慢学......

咔咔哒哒

受教受教喽～～～～～

咔咔哒哒

我爱古希腊！！！！