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今夕何夕兮,搴舟中流。
今日何日兮,得与王子同舟。
蒙羞被好兮,不訾诟耻。
心几烦而不绝兮,得知王子。
山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。
——《越人歌》
其实在看片的之前我就告诫自己一定要放弃所有的主观情绪,用一种完全客观的眼镜去欣赏这样一部作品。可是最终不能坚持到最后,文化的差异被无情的糅合在一团,我看到的仅仅是一场文艺的梦魇。
我想这是一部文艺大片:华丽的宫殿,幽静的吴越,白色的舞蹈,红色的欲望在冯小刚导演通过视觉刺激着我的眼球,在相对比较紧凑的情节之中,我大脑的思考却越走越远...
这是一个多元素的结构。从西方的原型设计,到东方的舞蹈表现;从诗话的高雅台词,到尴尬的现代对白无一幸免的被杂糅在一起。让我找不到解构它的方式,找不到理解它的途径。艺术是一个广阔的领域,模仿固然令人欣慰可是堆砌就让人觉得不伦不类了。
终于我找到了一个门缝,轻轻推开,《越人歌》从内许许传来...
这个故事应当是从复仇开始的,而复仇就必须要舍弃自己原有的灵魂,将它出卖给恶魔,这个等价物就是《越人歌》的完美体现。
《越人歌》讲述的是一个纯洁的故事,会唱这首歌的人一定有着纯洁的心灵。无鸾便是以这样的角色定位出场的。可是,命运却让他再也无法唱出这样寂寞的歌曲,并非其他人部能理解,而是他本身就没有这样的觉悟。
“他为什么会死?”
“因为他把决定生死的一场战争当成了一场表演。”
从开始就是这样,他是一位艺术家。表演是他唯一的天职,而复仇是其次的。若他真想拥有什么,不管是爱情还是权利,他都可以简单地获取。可是结果并非如此。
这个忧郁的艺术家在压抑的情节里找不到属于自己的路,伦理限制了他的行动,仇恨误导了他的情感。于是一路上他从失败中回来,到失败中死去。可是,我却很欣赏这样的复仇者。因为在他死前,他所有的欲望都已经全部的实现了。
他终于明白到底谁是他的知己,他终于知道复仇后的寂寞是一种怎样的空虚,他终于找到了他该去的地方。死亡成为他唯一的归宿。因为艺术家的心里容不下半分权力。
“你还寂寞吗?”
“不寂寞,有你我就不寂寞。”
青女是最无辜的牺牲者,但是悲剧似乎都需要这样的角色。义无反顾的爱慕换来的却是血的验证,单纯的眼镜里反射出的却是困惑的眼神,那柔弱的身体承受了妒忌的全部罪恶。
同样的,青女又是所有人物中最坚定最无私最幸福的一位。她在生命的最后死在自己最爱的人的怀里。她爱的人也终于明白她才是真正的知己。被理解的幸福让她的所有不幸都成为了泡沫飘散在夜空之中。不管是哥哥的暧昧,还是父亲的权欲。她始终都没有放弃自己的爱情。在最后的演唱时,“我要让太子知道,就算所有人都抛弃他,我不会,爱情不会。”爱情的定义如此简单,做到也同样简单。
知道朕为什么喜欢茜素红吗
茜素红代表着熊熊燃烧的欲望
别人都会在它的燃烧中毁灭
只有朕会在它的燃烧中辉煌
腕后是一个在欲望中生存的人。从爱欲到权欲,她都无法逃离这个魔掌。宫廷是爱的禁区却是欲望的舞台。在这里的所有人都被欲望诱惑着,当然也包括她。可是,这却并不是她的全部。
她的欲望并不是她的唯一。拯救并保护太子,对厉帝复杂的感情都可以显现出她可爱却又可悲的一面。她没有爱情是事实,却不是从来都没有...
她的结局看似注定却也让人疑惑,台词的悬念注定让她在宫廷中死去。毁灭也是因为欲望的燃烧。
“百般算计不如一颗单纯的心”
厉帝不是一个成熟的君主,却是一个有着魅力和情趣的男人。
权利和爱情在他面前并不等值,这的确是个事实。“今夜之前,我还困惑,有了嫂嫂,我还要江山做什么……”他仿佛所有的罪行都只为一个目的,那就是得到自己心爱的女人,而这个并不是他的错。
为什么我们可以说腕后妒忌着青女,而不愿意承认厉帝在妒忌着无鸾呢?在经历过所有的算计后,他得到了属于他的100天却忘记了他是君主的使命。也许他真的就没有得到过什么,也许从开始他就是一无所有。值得庆幸的是在最后他终于明白了一个道理:单纯的心才是使爱长久的唯一手段。同样他也学会了一个事情,那便是死在自己心爱的人的怀里...
“哥哥心里有你,我不会让任何人伤害你。”
殷隼是唯一一个值得揣摩的角色了。从他的立场上来看,家族似乎是最主要的。但是我却不能完全接受这样的解释。
他是青女的哥哥,可是从他的眼睛里流露的是暧昧的神情。尽管他不能阻止青女喝下那杯毒酒,可是却也抱住了她的尸体。
他没有实现他的诺言,伤害青女的人太多了,可是他都没有能够保护。那颗勇士的心灵,那个世俗的伦理最终让他在暧昧中死去。他什么也没有得到,连死去都是在冰冷的地板上。也许,最可悲的人当属他了。
《越人歌》讲述了一段美丽的爱情故事,它在定义着爱情的走向和未来。真正的权力在爱情面前根本不值一提,杂乱的线索让夜宴成为了最后的晚餐。可是唯有《越人歌》还在恒久的吟唱。
山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。 |
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