五七律诗自点自得（5月17日）

云起时

　　说在前——
　　我的终极目的是创新一种现代汉语，现代粤语的格律诗形式。正在努力，既努力自学格律诗，也努力使他人关注格律诗；望得同好，共圆心愿。
　　
　　中国自二十世纪初的白话文运动开始大量流入外国散文诗；自始，一代又一代的青年人都热衷于此。诚然，散文诗在国外取得了很大的成就，同为东方人的泰戈尔，纪伯伦给中国年青人作了很好的榜样。以诗而论，散文诗就其外在形式而言，自由奔放，易写难精，的确很吸引青年，适合他们的性格；旧体诗，且先不论规矩多，难上手，单是写出了给别人读，人家也会说你老气。旧体诗，尤其是格律诗，难写难精，而且现有的律诗作品全是有着上百甚至上千年历史的老东东了，又是中国的，时尚新潮的年青人对它表示抗拒，不难理解。
　　我以前也是这般想法，因此诺大的藏书架连一本唐诗三百也没有，九成是外国文学作品，国内的也只有五四时期经典作家们的白话小说，杂文。也曾迷恋泰戈尔，纪伯伦那东方色彩的散文诗，以及卡夫卡等细致描写的小说。但，世事总是充满着惊喜与意外的。
　　不久之前在学而优二楼翻淘２１世纪新哲学时意外地发现了一部清人著作——《杜律启蒙》——此前对杜诗的认识，还只停留在“两个黄鹂鸣翠柳”的阶段，他的律诗除“国破山河在”之外想不起其它的了——翻开书，前言竟是古文，不读——往后——此诗入目：
　　
　　东郡趋庭日，南楼纵目初。浮云连海岳，平野入青徐。
　　孤嶂秦碑在，荒城鲁殿馀。从来多古意，临眺独踌躇。

“在”字，“馀”字，妙不可言；纵目启后四句，古意则承了“在”，“馀”，并以“踌躇”结语。中间四句对仗，前两句远而启胸襟，后两句则由纯粹的景转入景情并至。如何才能点明孤与荒，历史的一去不复与昔古思今？则“在”与“馀”两字，玩味无穷！
　　这一感叹不得了！——马上抱在怀里下楼交钱——３６元——就是将这两年的积蓄都拿去了也觉得值！
　　记得当晚即在水区发了关于此事的贴子；小香可要我写些上来，他说看着贴子心痒痒了。我却不敢匆匆忙忙地写，因为涉之还未深——当然，今天尚如此，但心得还是有的。最初以一笔记本作读书笔记；后来再想，何不与有缘之人一同分享，抛砖引玉。因而有了本贴。
　　
　　本贴随着我的研读进度而逐日更新，原则上一日一贴，一贴不限一首也不限字数，以“真”为标准。世事以真为贵，这个“真”有两个意思，一是客观之真，一是个性所得之真。第一个“真”我不敢说达到了，第二个“真”则大可拍着心口（粤语方言）敢说当之无愧。今天就以此前言与此五律启程！

[ 本帖最后由 云起时 于 2008-5-19 08:25 编辑 ]

小香可

期待下集！

云起时

白也诗无敌，飘然思不群。 清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。 何时一樽酒，重与细论文。

　　这是杜甫一首五律，相信大家多多少少也知道。
　　近来在网上查了很多唐诗资料，就曾见识很多议论李杜谁人更优的文章。这样的议论，从历史资料看，从中唐元，白时代就开始了。历代文人可谓细论又细论；各人从各人的各种动机议论开去，如元白二人欲推纪实诗就推杜甫；又如近代郭沫若以?的阶级论就推李白。这其实都是观点角度的不同，各有道理，也各有偏颇。但又有谁人可曾问过两位当事人，他们是怎样看的呢？此诗，暗示了杜甫的答案。
　　“白也诗无敌”。李白的诗在我们浅人看来尚且感叹，何况深于此道的杜甫呢？“清新，俊逸”，杜甫早在已为后人概括了李诗的魅力所在。可见，杜甫是佩服李白的。这个佩服始于自信，杜自信自己的诗法尽超前人，今人不见，后人难逾；但偏偏一个李白以一种天才出其右，杜不能以诗法将他盖住。如果说杜甫是参天大树，李白则是碧空中的白云。大树且有根，白云却是天上物。杜能远高他人，但不能高于天，李诗是天生的，天就的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”何等豪迈！对这样的诗句，任何褒奖也不为过。
　　但杜诗于此间也略略暗示了李的不足。“何时一樽酒，重与细论文。”大家瞧见那个“细”字么。李诗清新俊逸，不拘常理，是天才的自然舒发；但过于豪迈，未经细琢的美玉也存在不足。这是因为李白头抬得太高，眼光太飘，以致脚上不免沾上了污泥。
　　
　　李白擅绝句，乐府；绝句的词完而意未尽，乐府的自由形式都是适合李白的自然流露的。但李白没有杜甫那样的排律，五七律也绝没有杜甫的功力。因此，可以说李杜各有所长，难分高下。但杜甫于严谨的五律仍有“国破山河在”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”这样的自然天成的句子，个人觉得，还是杜甫稍胜。
　　网上年轻人居多，以李白为高的论述相应较多。这是因为清新飘逸的风格更容易被年轻人接受的缘故。李白骄傲不羁，不受传统诗歌形式的拘束，有如庄周一般的性情，这无疑是一颗年轻的心。而杜甫沉稳，诗句的力度是内敛而缓发的，需要细细品味以及一定的人生沉淀方能读出言外之音。杜诗力尊格律，并能达至随心所欲的境界，正如孔所言“不逾矩”。这不是受傅，反倒是达到了更高层面的自由；这才有希望达至形式与内容的齐一。所以老年的杜甫诗歌越写越多，几乎任何境遇都可以写成诗，这正是那个境界——人在大地上诗意地栖居。
　　杜诗的诗境大多有着寓意，似乎说着眼前境，但字里行间却诉说着别样的意思。如大家都读过的《江南逢李龟年》，“落花时节又逢君”真达至了言尽而意未尽的境地。言辞的终结处反而最值得后人品味。所以我认为，学杜律诗不单是格律，更重要的是学习如何在格律的范围内达至尽可能的无穷。杜甫是可以超越的，因为诗境是无穷尽的。有人说“四十君子”落后了，不足以表达时代情感。我却认为，“四十君子”正是语言所能达至的表达时代情感的最佳形式。那四十个字，能抵千万言！

[ 本帖最后由 云起时 于 2008-4-3 10:46 编辑 ]

云起时

哈，发上去后自动变成“？”了，太神了

小香可

云起时，“清新”、“俊逸”不是说李白……是说庾信和鲍照……

云起时

被牧人点为精华，有点儿压力哟，在此谢过牧人，牧人处事还是很有原则的；这阵子又在研读中，有很多此前所得皆又推翻，所以此贴停了下来。

风之柔~水之蓝

好大气魄
继续努力哦
呵呵

云起时

近日只在做着一件事——背诵

云起时

回来吧，云起时。回到这里来，这才是你的意义所在。外面风雨交加，为什么一定要漂泊呢？

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。

起承转合，平仄等，老杜此诗中规中距。老杜怕人的是，在严格的律法中能够做到章法的自由，能够写出强有力的内容（这个“强有力”是指内容的充实与张力）。这正是达到孔子所谓“不逾矩”的境界。也即完全通达了形式，达至形式运用的随心所欲。孔子原说的是礼的境界，其实诗也是如此。很多人怕律诗，说规矩太多，束手束脚，全写了现代诗。实际是未参透个中的奥妙。

读陶潜的诗，使人诗兴浓，跃跃欲试。读老杜的诗，尤其是他晚年的诗，可说心有余悸，令人望而却步。这就像听莫扎特与巴赫的区别。但只要你不被他的形式吓住，深入其中，是会有意想不到的大收获的，这也像巴赫。

此诗首联平淡，比不上前辈那首的首联。但这正如马拉松，老杜在这并不急于发力，只是口头语一般地一笔带过。然后突然出现的，是万丈高山，其反差之大诗中少见。“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，这是怎样的胸襟才能有的诗境啊！这像是一个穷困僚倒的老头子吗？老杜的精神早已栖身于灵性世界的高位。

而最使我（只我而言，不敢及他人）最为感动与惊讶的，是五六“亲朋无一字，老病有孤舟”的那个言之不尽的“有”字！！！此道非常道！末联何以有如此力量，全承这个“有”字而来！三四何以更伟大，也仗着这个“有”字！这是达至诗之神的境地，才会于平淡中拿捏出此字的吧。

末联不用多说，老杜的惯常思想感情。其将全诗收结、融会。

全诗，使读者能够触及的，是老杜那个无垠的小宇宙，那颗飘荡于无限苍生之间的仁心。

[ 本帖最后由 云起时 于 2008-5-18 11:11 编辑 ]