我在歌唱着当今中国女性最典型最高的美---朱哲琴

桑林

我非常喜欢静思堂老师的这评论，静思堂老师这评论使我更多地认识了我们民族非凡的骄傲----朱哲琴之光------世界之光----当今最伟大甜蜜的世界之光

我们最宝贵甜蜜的朱哲琴是无限，是中国女性最高的美，

我在托尔斯泰那里看见的俄罗斯女性典型的美-----娜塔莎---不漂亮的娜塔莎却富有生命活力的娜塔莎---一个精力过剩的对未知世界产生出最强烈的好奇心和冲动的娜塔莎---
但娜塔莎生命的高峰时期是住在有限的空间，在有限的家庭中跟恋人过着小康生活，虽然娜塔莎并不缺少亲和力，娜塔莎对人和自然生命是充满着爱心的，

但我们的银铃女神朱哲琴的性格比娜塔莎更伟大，更奇特甜蜜，

说认真一点我们的银铃女神朱哲琴是一个献身主义者-----是一个把自己的幸福跟天下所有人的饭碗连接在一起的，

对的，确实是这样的，这世界上人人都是乞儿-------人人都是捧着自己的饭碗向未知之神乞讨惊奇，惊喜和爱之甘露的乞儿，没有这惊奇，惊喜和爱之甘露，乞儿们就会饿死，

而我们无限慈悲的银铃女神朱哲琴，正是献身于这拯救乞儿的最伟大工作-----用宇宙内心那永远充满蜜与奶的歌声-----用宇宙内心那永远充满蜜与奶的歌声，不断给生命以新的洗礼，

我们无限慈悲的银铃女神朱哲琴，正是这样的---正是这样献身于这拯救乞儿的最伟大工作-----用宇宙内心那永远充满蜜与奶的歌声-----用宇宙内心那永远充满蜜与奶的歌声，不断给生命以新的洗礼，

回过头来我们再看一看托尔斯泰的艺术世界出现俄罗斯女性典型的美-----理想的美----最高的美----娜塔莎的性格，我们就会发现我们的银铃女神朱哲琴，是非常漂亮的，我们的银铃女神朱哲琴，也跟娜塔莎一样，是富有生命活力的，是精力过剩的对未知世界产生出最强烈的好奇心和冲动的，这时，我们终于发现了我们的银铃女神朱哲琴的更伟大的美----这更伟大的美就是整体的美，

而娜塔莎的美是局部的美-----虽然娜塔莎这局部的美也很伟大，但我们的银铃女神朱哲琴的美----最集中的以音乐形式反映，表达出来的朱哲琴的整体的美----这整体的美更伟大，甜蜜，激动人心，更能安慰我们，满足我们最漫长的至深的美的渴望，

冯文淑-----桑林作

桑林

我们最新心爱的女神用甜蜜的多才多艺盛满着我们这些可怜的乞儿的饭碗，天啦，我们不会饿死了，我们伸开双臂向天空大声喊叫，就像枯树伸出绿色的手臂向暴风雨发出喊叫



我们最心爱甜蜜的女神就是精神粮食的暴风雨，我们枯萎的心伸出了绿色的土地，因为我们最心爱甜蜜的女神在大地上到处----到处采集泥土的种子播种在我们枯萎的心上，像好奇的小女孩采集蚂蚁播种在玻瓶中，



我们知道，我们最心爱甜蜜的女神采集的泥土的种子在我们心中日日夜夜发出不停的呼唤-----呼唤我们去拥抱更广大的土地，生命，神奇而激动人心的甜蜜的美与安慰，



冯文淑----桑林作

病恹恹的花

朱哲琴是谁？

巴音河

原帖由 病恹恹的花 于 2007-8-14 02:39 PM 发表
朱哲琴是谁？

介绍一番！不然，我还以为是什么“星”哪！

云起时

大约在我小学的时候.....听过她那首<一个真实的故事>(名字应该没错吧)......是说什么保护动物的....丹顶鹤什么的......抱歉...那时太小...记不太清........
现在再想想....应该是一位女孩救一只丹顶鹤而掉进水里"走"了......"有一片白云悄悄落泪...."就记得这些....要搜搜才行.......下来听听...重温一下儿时吧.......

[ 本帖最后由 云起时 于 2007-8-15 09:19 AM 编辑 ]

桑林

朱哲琴，留言竟这般的少。我喜欢听你的音乐，缥缈在世界之外，而那是做为人类的一种高尚的尊贵或者说朴素。
中国的音乐缺少你这样的优秀之人，但大众的鉴赏水平还是比较低，这没有什么办法，但一个人喜欢高一点的音乐，那得到的快乐只有自己体会，那仿佛是另外的一个世界。
我曾经看你博客有纯洁自然颜色的图片，曾读你如哲理般快乐的文字，你像是世界的一个精灵。疲惫的人们如果听到你的音乐，那会想，竟还有这样另外的一个世界，另外的一个自我。
热爱音乐的人都愿意用生命去爱。音乐成了生命的一种符号，彻底的存在与灵魂中。
爱音乐值得，哪怕在美丽的音乐中死去！------这是朱哲琴的音乐迷楚佳的感想


Part:2 很多朋友对朱哲琴的了解仅限于《阿姐鼓》，甚至很多朋友直接称呼她阿姐，其实这是一个误解——朱哲琴的绝大部分创作是从未与听众见面的，很多时候都是她独处时用歌声同自己与世界进行的交流，她的音乐没有界限，她是直接面对宇宙和生命的，她可以很容易将对生命领域的感受转化成一种独特的“宇宙语言”，说到这，您一定认为我是一个十足的发烧友和粉丝才会这么说，我虽然冒着被您这样误解的风险，但我还是要把真实的感受告诉您，并且还要祝愿您在有生之年有机会听到哲琴的现场发挥——我敢担保，如果您听过了，您之后再听其他您熟悉的音乐形式时，会觉得自己是在消遣时间，打发光阴。
朱哲琴是属于全世界全人类的，她是上帝派到人间的天使，所以，我相信天使一定长得像中国人，我为自己是一个中国人而感到无比自豪！哲琴，谢谢你！-------------！------这是朱哲琴的音乐迷黄哲的感想


刚刚看了一个有关DADAWA的节目，然后又想到最近在收音机上听她讲旅行的事。心里有很多感慨，很喜欢她。是那种对她的音乐，她的思想，她的声音的喜欢。看着她和吉普赛人坐在街头，随着他们的弹奏唱着他们的歌。仿佛她就是一个吉普赛女郎，随性，属于一个为音乐而生的民族，四海为家，随身的行李就是音乐。

其实感动的，不只是朱哲琴的音乐，而是从音乐里透出来的，用她的声音歌唱者的对生命，世界，人，爱的感触 ，以及很多已经失去或正在失去的东西。在她的音乐里没有歌颂，没有赞美，不是歌唱祖国，不是歌唱爱情，也没有赞美生活。只是唱着她的感觉，思考。没有矫揉造作，那么真实。

在听着的时候，我才知道，自己不用疑惑。音乐能感动心灵，那才是重要的

这段假期，也是才觉察到，伴随着自己心路的变化，一直都在听她的歌，只有感悟，感动。也许说听了她的《七跖鼓》《六世达赖喇嘛的情歌》《拉萨谣》就马上让我明白生活中的很多事，这并不现实。自己的感悟也没有那么高。而且也太教条了。当第一次听《天唱》《丹顶鹤的故事》的时候，我脑子里是什么也不想的。就是一个人坐在电脑前静静地听着。每次听的时候就好像到了另一个世界，没有一点繁杂，那么平静，和神秘。也许正是这样一个过程，我得以安静的思考那些问题，那些慢慢在心里浮现的尘封的记忆，，那些曾经和正在发生的，------有痛苦，也有欢乐，只是我已不再让自己以为的沉浸在其中无法自拔，而是很平淡的，很安静的，慢慢的觉悟了一些事情，人，道理。后来我慢慢知道，也许我的心灵正在蜕变，而且我知道，是时候了。但我不再一味地悲伤和难过，在歌声中慢慢浮起来的往事，我已经能跳到外面，促进那些揪心的痛苦，已经那么平淡，就像溪水流过山石，舀无声息，不留痕迹。

就像DADAWA说：我希望有一双翅膀，那样就可以去世界各地玩，而不用那么麻烦的办签证。

可是那只是希望。

就像李安说：每个人心里都有一座断背山。

可是山太高，没有翅膀。------------这是朱哲琴的音乐迷 彼岸花
的感想


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   2007-03-10 13:29:43
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1.《七日谈》距离上一张专辑已经有十年了，在音乐方面进行哪些探索？如何用音乐记录生活？

《七日谈》的创作已经超越了地域的界限。东方的哲思价值精髓渗透在人生的普遍感悟中。生活的内涵是会被生命记录下来的，他们会在音乐家的心灵里沉淀，被神秘地解码，被那些音符重新组合，再传递出一种崭新的信息。

2. 为何很长时间里没有出专辑？

我一直没把制作音乐纳入当代商业生产市场化的一种模式里。所以我和何训田这个音乐组合的存在在当代乐坛是一个例外。我们不需要遵循那种制作周期，而是顺其自然。

3.《七日谈》中的７首歌分别表达在７天里对有、情、真、生、善、美、无七种元素的觉悟。灵感从何而来？

七首歌对应我们7天的时间周期。想把从十年的生活和游历而来的体悟，变成简单的7个寓言或觉悟。想象一下每天晚上、或清晨、或午后，我们偶然翻开一厥，或欣喜、或平淡或觉悟或无所得，都好。

4. 英国乐评人说在《七日谈》里，“中国民间音乐代替了她从前喜欢的西藏调子”。如果是这样，这种转变是如何发生的？

是我的脚步踏出西藏，在欧洲、北美洲、非洲再回到亚洲，最后回归到内心的这些步履，促使我完成了这样的一个转变，由外及内，由表及里。

一个艺术家可以在一个特定的方位创作，也可以在自己的心灵净土中创作，两者是一样的，没有差别。阿姐鼓通过西藏表达人的心灵向往，七日谈通过内心感悟谈论世界和人的存在。前后关注的本质一样。只是视点不同。

5. 《七日谈》与之前的《阿姐鼓》《央金玛》有何不同？

音乐上：我们使用更自由的音乐语汇，脱离开地域的限制，融入更多的音乐素材，也更多地创造。

题材上：离开西藏这个区域，注视生命和个体的心灵感悟

视野：前者是从心灵出发。《七日谈》是游历天下，回归内心。

6. 这十年里的旅行对音乐有怎样的影响？

有两种音乐家：一种是在既有的音乐类别模式中创作。另一种是：脱离开既定的潮流和类别。两种方法都能做出感动人的音乐来。我认为音乐的本质并不是形式和作曲技法的差别。做音乐如果假设不存在技术的差异局限（工艺技术的差别是会影响到听觉的），可最终还是人的问题。简短地说：这10年来的旅行对我的成长、眼界和世界观的形成有至关重要的影响，这些在《七日谈》的创作中十分显著。

7. 这十年中是否在关注中国的流行乐？这次回来是不是有一些不一样的感觉？

目前中国乐坛与十年前当然是大不相同。音乐更注重于与其他媒介和娱乐形式结合。我认为多媒介的介入和多种音乐商业和传播模式都是时代的产物，每个时期有不同的内容和形式。遗憾的是：音乐内涵和专业化程度的降低，使整个音乐的创作受到很大的影响。我们可以想一想：我们即使有一个庞大和运转自如的商业和传播载体，失去了音乐的内容和品质，以及音乐人的专业素质魅力，这些载体是一个缺乏内涵和长远发展价值的空壳，或是一个舶来品的销售基地而已。乐坛真正的成功应该是两者完美地结合。全球音乐市场的萎缩和萧条除了传输媒介技术革命的影响，与上述谈到的不匹配有关。“瓜哈娃”的质量和营养越来越差，不管广告花多少钱，最后恐怕都难逃被其它饮料代替的厄运。看看中国娱乐消费在体育、旅游、美术、电影等方面的增长就知道了。中国唱片业原来都走在这些前面的。

8. 在海外演出和在国内有什么不一样的感受？在国内做音乐的局限是什么？

对于海外的听众，中国的音乐还很陌生，每一个音乐家都可能在他的听众脑海中创造一个属于中国的印象。他们听到我的音乐，会说DADAWA是中国的，属于东方。同时他们的头脑中可能对中国艺术有一些停留在过去或者固有的理解和趣味。

在中国，我的听众在我的音乐中印证他们心灵多年的感受，因为我们有相似的背景。他们知道我在中国却是个特例，没有平行或参照的对象。更多时候，我的音乐挑战他们的听觉，与他们身边多年耳熟能详的习惯相反，使他们产生很多没法对号入座的恐慌和不理解。有时我也带他们去想象、游历、冒险。更多时候大多数人保持沉默。从丹顶鹤的故事、黄孩子、到阿姐鼓每一次在开始的时候，人们都会失语一阵，或者感到前途未卜。

对那些视野开阔，有较多聆听经验的爱乐者，无论是中外听众，这种界限就消除了，他们很本质地抓住音乐的特质，而绕开了地域、文化、种族，主流非主流等包装的界限，去感应音乐的动人和美妙之处，去取舍。

9.有很多人认为你在海外的声誉、影响力要大于在国内，就好像这十年来总是在国外，跟国外的一些音乐家合作等等，海外更认可你的音乐，你自己怎么看？会有这样一个说法吗？

我并不同意这个说法。我只是在国外做了一些事情，得到一些关注。尽管中国艺术、音乐、电影在本土一直有要在海外得到认可才能提升价值的现状。我不认为这是什么褒扬之说，这是一种无奈和对本土艺术价值缺乏自信的反映。为什么其他国家的艺术不需要经过中国认可也照样能成立！我希望随着中国经济的崛起，能帮助人们重塑这种自信。使这种情况很快就会得到改观，而中国爱乐者对本土文化的价值和信心也会与日俱增。

10.这次获得２００７英国ＢＢＣ世界音乐大奖”的入选提名有何感受？近期有什么计划？

这是一种荣誉。中国音乐家介入非主流音乐创作的人还不多，特别是这个年头。说明英国的乐评介关注和肯定我这十年间在：非主流音乐（世界音乐）方面所作的工作。我觉得我们在这十年所作的工作还很不够。如果我再多做一张唱片，我会觉得更心安理得一些。

元月我要和多伦多的交响乐团在加拿大演出新乐府的曲目，5月在温哥华举行个人演唱会。上半年在加拿大的一所大学作：客席音乐家。另外：纪录片《声音的漫游》将参加07年度的一些电影艺术节的展播。

11.作为在国际上成功的中国音乐人，你如何定义自己的音乐？

东方20-21世纪的当代中国音乐。它不是西方常规所指的世界音乐范畴所能涵盖和简单归类的。不过鉴于还没有一个准确的说法，我就暂且让人们把它栽放在世界音乐的花园里。

12。今后的发展方向如何？

我不预言未来。

13。对于中国流行音乐在国际上的地位怎么看？

中国流行音乐现在在世界的位置还是零。不及印度、不如韩国，没超过日本。从近年的奥斯卡、葛莱美、威尼斯到BBC的提名不难看出，世界向中国投以从未有过的热情和机会。问题是我们将给世界一条条飞龙还是一堆发霉的爆米花！

[ 本帖最后由 桑林 于 2007-8-26 09:22 AM 编辑 ]

云起时

原来叫<丹顶鹤的故事>呀..........如果她真像你说的这么好....那作为乐迷的我就真是"抵打"(方言,活该捱打的意思)了........说实话......印度,日本,韩国的流行音乐水平真的比我们的高..........就算是东南亚的也比我们的好.............

桑林

[朱哲琴加拿大演唱会现场即兴]桑林的评论

也许这部朱哲琴音乐是预言未来最英勇顽强前进的英雄命运的预言书,

同时,这部朱哲琴音乐也是----肯定是过去,今天的最英勇顽强前进的伟大英雄的逼真描写, 当我成为了伟大时我就是这部具有内在的伟大,甜蜜的无限生命,神性的朱哲琴音乐音乐, 但当我变得平庸时,我就不是这部具有内在的伟大,甜蜜的无限生命,神性的朱哲琴音乐了, 冯文淑-----桑林评

古越

前些天听了，太美了……朋友将她誉为中国最高~~同意了~~

桑林

姓名：朱哲琴 出生地：广东 血型：A 1990年毕业于广州师范学院，曾获《中国青年歌手电视大奖赛》亚军；在北京、成都、上海等地学习音乐和声乐；考察游历遍及云南、西藏、内蒙、新疆及四川阿坝藏族等全国各民族地区；近年应邀出访欧美20余国家，相继在伦敦、多伦多、东京、马德里、新加坡、台北、香港等地举行个人演唱会。


1989《一个真实的故事》1990 演唱《一个真实的故事》获第四届《中国青年歌手电视大奖赛》第二名.1991 获上海广播电台全年度《十大金曲冠军》 / 《健牌十大创作歌曲奖.1992《黄孩子》专辑.1995年，作品《阿姐鼓》在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏1997年，《央金玛》CD唱片再次全球同步发行；《拉萨谣》、《央金玛》音乐录影带在全球81个国家和地区同步首播.

英文名:Dadawa.曾有媒体这样评价:“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的”。被称为“惟一得到国际认可的中国歌手”的朱哲琴，与富有创造精神的音乐家何训田合作，在上世纪九十年代发行了3张录音室唱片，《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》。1995年，在56个国家和地区同步发行的《阿姐鼓》CD唱片成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，朱哲琴由此享誉世界歌坛，一跃成为国际级歌手.之外还有2004年的<新乐府>现场集.2006年的<七日谈>专集

“七日谈”打破地域风格，以七首乐曲表达七种思想，何训田让所有乐器在平等位置交织进行，氛围和谐，所有声音与乐器，均衡地编织了音乐的锦绸，境况魔幻、迷朦；朱哲琴的声音表现比10年前更为自然，没有戏剧性的大喜大悲，轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式，创造出另一个全新的朱哲琴式唱法，像开启音乐的灵钥，走入更为纯粹的音乐境界。你还可以用一些我们圈子里面的视频.希望这些对你还有用处

下面是朱哲琴音乐的地址

http://q.blog.sina.com.cn/dadawa