书法鉴赏漫谈

平板

书法鉴赏
当人们说一幅书法好的时候，究竟好在哪里？我相信很少有人能够回答这个问题。
书法欣赏更多的是人云亦云，别人说好，大家跟着说好。你不说好，说明你的欣赏眼光差啊！
欣赏一幅字，究竟欣赏它的什么？笔法？结构？走势？一弯一钩？一撇一捺？
其实欣赏的是虚或性。虚或性是被艺术品表现出来的。人们要的其实不是字，而是字所体现出来的虚或性。
对于书法收藏来说，更多的是看名气。名气这个东西就是钱。一个明星的名气越大，身价就越高，这倒未必是她的相貌好，或者演技高，仅仅是名气而已。
但是对于一个真正的欣赏者来说，是欣赏作品的艺术性。一些书法作品的艺术性和名气是相称的，而很多的书法作品的价值仅仅是靠名气得来的。
很多人拿着艺术品，并不知道它的价值在哪里，怎么看它的价值。有时候恰恰把艺术性给忽略了，只看到艺术品的实物性。
笔法、结构、走势、整体、布局等等，这些都是实物要素，但是艺术品要看的偏偏是虚的，而不是实的。艺术品不是买日用品，看在实处。
看到的是物，感觉到的是虚。买的是物，要的是虚。这就是虚或性。理解了一个艺术品的虚或性，就是理解了艺术品的灵魂。
不知道虚或性，就不知道如何欣赏艺术品。虚或性对于物而言，就是物的精神性，对于人而言，就是精神性。
收藏品和艺术品有接近的地方，也有不同的地方。收藏品重的是收藏价值，艺术品重的是艺术价值。古董不一定艺术性很高，就比如原始人做的陶罐，但是收藏价值很高。
收藏品看重的也是虚，这和艺术品是相似的。一个收藏品的历史时间就是价值，这个时代的久远，就是一个虚的东西，至于这个陶罐是否结实则是次要的。
收藏的是价值性，艺术品要的是虚或性，这就是区别。虚或性是艺术品的核心，不理解虚或性，就谈不上欣赏艺术品。
很多时候，大家都只从技术手法、技术难度、表现力上去理解艺术品，从艺术品的结构、布局等实在处着眼，来评价一个艺术品，因为这是比较客观的标准，是可以看得见，摸得着的。而真正的艺术性并不是这些实在的东西，不是技术含量和技术难度，而是虚或性。艺术性和创新性，往往是在一起的，因为这样才能够表现虚或性。对艺术作品的临摹，就是对一个实在物的复制，因此是没有艺术性的，即使临摹得一抹一样，那也是技术活，而不叫艺术创作。
用实在的物性的标准来评判艺术品，只是一个相对的标准，而真正的标准是虚或性。艺术品的本质，艺术性的本质，就是虚或性，而不是实在性。虚或性才是艺术性的真正标准，但是虚或性过于主观，因此通常还是采用一些相对有效的实在标准来表现这个虚或性，这些标准应该突出虚或性。
如果拿人性和虚或性作一个对比，人性是通过行为表现出来的，但是人性和行为并不能划等号，行为只是一个相对的评判标准。虚或性是艺术品所要表现的，而艺术品的技法仅仅是一个相对的衡量标准。
有人会问，虚或性究竟在哪里？虚或性是不是人性在事物上的表现？比如说一切事物都带有人的感情色彩。
实际上任何事物都具有虚或性，这种虚或性不依人的主观，而是事物自身具有的。比如美，比如玉天生就能够给人精神性。这些精神是事物自身具有的，只需要表现出来就可以了。而人施加给物的精神影响，仅仅是构成事物的虚或性的一部分。
从根源上说，物具有虚或性，是因为人。当人产生的时候，物就具有了精神性，这是精神的一次关系。这一点不依赖人的主观，当生命诞生的一刹那，这种关系就已经存在，这是一种天然关系。人自身不知道这种关系，但能够从自然中获得精神动力。人有人的精神，比如爱，比如善，人的精神再主观的影响事物，这个精神其实是一个二次关系。物能够折射人的精神性，表现人的精神性，而物自身本身就具有精神性。
艺术表达人的精神性，是艺术，艺术表现物自身的精神性，也是艺术。精神是人才具有的，物所具有的精神性叫做虚或性。书法有自己的精神性，又有人施加的精神性，折射人的精神，因此实际上是包含了两种精神性的。人的精神，构成虚或性的一个部分，是大精神中的一个精华。

assking

其实，我觉得书法评价本来就是很虚的东西，好不好一看就知道。就像看人漂亮与否一样。只是自己也要有写了多年字的功底，才能在无言中体会到艺术家的用心。如果自己没炼过，那就如同看黑人老外，因为不熟悉，基本看不出人与人的差别。因此谈到虚和性还是个人的东西，自己不练过，那都是扯谈。纯熟写了两年字的人的个人观点。

平板

是的，天生就有的是第一精神，但是天生本身就有一个资质问题，后天修炼，学习，就能够发现以前看不到的美，这就是第二精神。第一精神都差不多，第二精神差异很大。