芦笛外国文学论坛

标题: 击奏类乐器 [打印本页]

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:21
标题: 击奏类乐器
磬的历史

磬是一种石制的乐器，由劳动工具演变而来，最初用于先民的乐舞活动。后成为历代宫庭用于祭祀、宴乐等活动的礼器。

　　磬是一种石制的击乐器，可能源于某种片状石制的劳动工具。磬在远古时代称作“石”和“鸣球”，《尚书.益稷》记载：“夏击鸣球，……击石拊石，百兽率舞。”表明在远古时期，先民曾用于乐舞等娱乐。

　　在山西夏县东下冯夏代文化遗址，发现了一石磬，形状像耕田用的石犁，其斜上方，有一圆孔用于悬挂，整体打得非常粗糙，有的棱角还十分锐利，敲击时仍能发出清脆的声音（＃c）。

　　商代的磬有石制、玉制和青铜制等多种，分为两种，一种为单个的大的磬，称为特磬。在河南安阳武官村殷墓出土的虎形大石磬，由大理石制成，已有3000余年的历史，音色与青铜乐器发出声音一样清亮。
　　还有一种叫离磬，是把若干只磬编排成一组，发出几个音色不同的音来；《礼记. 明堂位》：“叔之离磬”。离磬也就是后来的编磬。商代的编磬，一般三枚一组，在殷墟西区出土有五枚一套的编磬。2000多年前的战国初期，楚地的编磬制造技艺达到较高水平。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:21
编磬

编磬是可以演奏旋律的打击乐器，多用于宫庭雅乐或盛大祭典。
　
　　编磬就是把若干只磬排成一组，每磬发出不同的音色，可以演奏旋律。

　　20世纪70年代以来，我国先后在湖北的江陵和随县出土了大型编磬。湖北江陵纪南故城，是春秋战国时期楚国的国都，1970年在这里出土了一套25枚编磬。磬体用青色石灰石制成，上部作倨（gōu）句形，下作微弧形，表面都有较清晰的彩绘花纹和略显凹凸的花纹。其中4枚绘有凤鸟图，色彩高雅，线条流畅。

　　湖北随县曾候乙墓出土的全套编磬共四十一枚，石制，分上下两层悬挂，上层十六枚，下层十六枚，另有九枚可随时调用，这套编磬与编钟密切配合，可在同一调高上进行合奏或同时转调演奏。其音响效应“近之则钟声亮，远之则磬音彰”。

　 1980年下半年，湖北省博物馆和武汉物理研究所合作，将这套2400多年前的战国初期大型编磬复制出来，其发音与原编磬的标音铭文相符，低音浑厚洪高，高音明澈，音色优美而动听，音域达三个八度，可以旋宫转调，演奏多种乐曲。　

　　清代的编磬，主要用于皇帝与王公大臣庆典的“丹陛大乐”、宫中大型宴会的“中和清乐”和“丹陛清乐”。清乾隆年间制作的编磬，16枚为一套，大小相同，厚度有异，采用新疆和田碧玉，其形与特磬一致，只是体积较小，每次演奏时全套都要使用，随乐曲旋律击奏。在清乾隆五十五年（1790），乾隆皇帝还用黄金制作了一套金编磬，和它一起使用的还有一套金编钟。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:22
特磬

特磬多用于宫庭雅乐或盛大祭典。

　　清代，特磬和编磬在宫廷音乐中用途颇广。特磬是皇帝祭天地、祭祖、祭孔时演奏的乐器。

　　特磬有音高不同的12枚，都单独悬挂在木制磬架上，它们大小不一，最大的是“黄钟”，最小的为“应钟”，在一年的12个月里，每个月各奏一个调的乐曲，如正月用太簇，……，十一月用黄钟，十二月用大吕等，演奏时，只需换上相应调的特磬，合奏时，在每一乐句的末尾各击特磬一下，起加强节奏的作用。

　　清乾隆年间（1736～1795）制作的特磬（现为北京天坛收藏），采用新疆和田碧玉，形状曲折。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:23
云磬

云磬常用于宗教音乐，为寺院所用的法器。

　　云磬：又称“引磬”。打击乐器。外形与仰钵形坐磬相同。形体很小，磬身铜制，形似酒盅，磬口直径只有7厘米，置于一根长木柄上端，全长约35厘米。木柄旋以条纹为饰。

　　云磬为寺院中使用的法器，也用于宗教音乐中。演奏时，左手持木柄下端。右手执细长铜棍敲击，发音清脆，在梵乐中常用以敲击节奏。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:24
水碗的历史

水碗源于远古时期的缶，由多个碗组成。

　　水碗：用大小不同的碗，奏出优美动听的乐曲，常用于歌、舞或曲艺伴奏。

　　远在3000多年前的夏、商时代，我国就产生了类似水碗的演奏形式——“击缶”。缶初为先民们装食物饮料的器皿，后发展为打击乐器。《易.离》中记载：“不鼓缶而歌”，《诗经.陈风》中亦有“坎其击缶”。

　　据传古代“击缶”，是用12个小碗敲击成曲的，后来“击缶”演变为击“瓯”，瓯是盆盂—类的瓦器，很像个小碗。战国时期有名的渑池会，蔺相如就是逼秦王击瓯以回击赵王鼓瑟之辱。

　　击瓯在晋代已很流行。隋朝的音乐奇人万宝常在一次与人吃饭时就曾随手击碗成曲，水碗到了唐代还有所发展。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:24
水碗是将精选的瓷碗按大小排列、放置于特制的木架上。

　　水碗音量的大小与碗的大小及盛水的多少有关。碗越大发出的音越低，碗越小音越高，发音最低的是大海碗，最高音为小酒盅。如碗大小相同，则音高取决于盛水的多少。

　　演奏时，双手各执一支竹筷，敲击腕边发音，可演奏双音、刮音和滚音等，音色比木琴明亮，较钢片琴清脆，叮叮咚咚，十分悦耳。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:25
钹的历史

钹源于西亚，流行于北魏。
明清后成为戏曲的重要伴奏乐器。

　　钹：古称“铜钹”、“铜盘”，民间叫做“镲”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。
　　钹源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据《北帝书.神武记》记载：钹大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入我国中原。

　　6世纪初期，铜钹在北魏民间已很流行，并很早就在梵乐中使用。

　　钹在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。

　　到了唐代，十部乐中有七部用钹，尤其在燕乐中，还有正铜钹与和铜钹之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜钹的人像。

　　明、清之际，钹是昆曲等地方戏剧中的伴奏乐器。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:25
钹的结构

钹由响铜制成，构造简单。
钹在地方音乐及管弦乐队中应用广泛，在少数民族中亦相当流行。

　　钹的构造简单，钹体为一圆形金属板，用“响铜”制成，中部隆起的半球形部分称“碗”或“帽”，碗根与钹边之间叫作“堂”，碗是钹的固定点，顶部钻有小孔，用绸或布拴系，叫“钹巾”，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，相击后振动发音。也可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。

　　钹属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，穿透力很强，善于烘托气氛，是各种管弦乐队和地方吹打乐队中必不可少的色彩性打击乐器，在吹打乐等地方乐种中在用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。

　　根据钹的大小及重量等不同，钹分为双光钹、水钹、京钹、小钹等几种，其中小钹和京钹发音较高，多用于京剧等地方戏曲中的武戏或伴奏吹打曲牌，常与奉锣和仿苏锣配合使用；双光钹和水钹发音较低，多用于文戏，与虎音锣或中堂锣配合使用，其中双光钹是粤剧的主要伴奏乐器。在民族管弦乐或器乐合奏中，双光钹和小钹也已成为重要的节奏乐器。

　　钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:26
锣的历史

锣源于少数民族乐器，历代应用颇广。

　　锣：我国常见的民族乐器，历史悠久、种类繁多，各具特色，音响宏亮，深受各族人民喜爱。

　　《旧唐书·音乐志》（卷29）在“铜拔”条目中曰：“铜拔，亦谓之铜盘，出自西戌及南蛮。”这条记载中所说的铜盘是关于“锣”的最早记载。
　　秦汉以后，随着民族间的交往，铜锣逐渐向内地流传。古代锣曾称为“金”，并用于战争，两军交战，常以锣来指挥，有鸣“金”收兵之说。

　　据唐杜佑《通典》记载：公元六世纪前期,后魏就开始有了铜锣出现,当时称“打沙锣”。南北朝时期流行的锣可能是由西北少数民族或外国人传入。

　　宋代，锣在民间音乐形式“鼓板”中被应用。

　　到了元代，除民间的迎赛神社常常鸣锣外，它还是杂剧的主要伴奏乐器。它除在宫廷“宴乐”使用外，也在民间流行，当时锣的制造和演奏已具有一定水平。

　　随着戏曲艺术的发展，锣在明、清的昆曲伴奏中已占有重要地位。我国的大锣西传欧洲，在1791年，法国作曲家戈赛克开始将大锣用于管弦乐作品中，是交响乐队中唯一的中国乐器。

　　20世纪以来，锣已广泛用于地方戏曲、民间音乐、民间娱乐和节庆活动中，参加各种乐队的演奏。此外，它还是小贩和耍猴者沿街招揽生意的工具，以锣的特有音调代替叫卖，称之为“唤头”。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:27
锣的结构

锣是金属体鸣乐器，用“响铜”制造，结构简单，锣身呈圆形弧面，四周以本身边框固定。

　　锣是金属体鸣乐器，因用“响铜”制造，也有“响器”之称。

　　锣的结构简单，锣身呈一圆形弧面，四周以本身边框固定，用捶敲击中央部分振动发音。

　　锣的中央部分略高，称为光、脐或堂，是发音的主要部分，光的大小、厚薄与锣的面积比例，决定音调的高低，也有中央部分突起成为半圆的球状。

　　锣光与锣边之间称为锣面、“二位”或“内、外八字”，在锣边的一侧钻有两个锣眼，以穿系锣绳，便于提奏。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:27
长期以来，由于应用的地区和场合的不同，形成了各具异彩的锣（据不完全统计，约有3O种），小的直径仅有几厘米，大的直径达一米以上。它们的造型、音色和效果也不尽相同。

　　目前较常用的锣，可简单地分为大锣、小锣、掌锣和云锣四类。　　大锣锣面较大，通常直径为一尺左右。锣边钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手用布缠的软槌击奏，大锣种类较多，各地流行的形制不尽相同，如双光锣、光锣、虎音锣、中堂锣、访苏锣、奉锣、大筛锣、抄锣、深波和铓锣等。大锣声音宏亮、粗犷，可用来泻染乐曲气氛和增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏,由于余音长，不宜演奏密集的音型。

　　小锣发音高或较高，锣面是斜形，直径约六寸半。中央有个称“心”的小平面，锣光分大、中、小三种，有高音、中音和低音之分，锣边无孔，不系锣绳，以左手食指关节处提锣内缘，右手执锣板击奏，俗称手锣，民间称之为镗锣，京剧中奏者称京小锣。名称虽异，奏法相同，只是大小尺寸和重量有别。

　　小锣是色彩性乐器，音色柔和、清亮，常围绕着大锣的重音，作各种装饰性的演奏。在戏剧伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作，以烘托气氛。

　　掌锣小似口杯，是锣类中最小的一种，又叫旋子，锣面平而无脐、形如盘状，锣边系绳，置于左手掌中，右手执锣板击奏，如春锣和月锣等。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:29
云锣：古称“云璈”，民间称“九音锣”，它可以演奏旋律。

　　元代时，云锣就用于宫廷宴乐，在民间也很流行，历代云锣所用的小锣数量并不一致，常见编制为十个一组，元代的史籍和壁画中也有13、14音云锣，清代时还发展到24个一组的大型云锣。

　　传统云锣是由大小相同，而厚度，音高有别的若干铜制小锣组成。锣面平坦，边缘固定，钻有锣孔，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中，并按音阶次序进行排列。木架分为三部分，插在一个木柄上，可手持木柄，用锣捶敲击而发音。

　　20世纪60年代以来，专业音乐工作者对云锣进行改革，先后研制成功29、36和38音云锣。

　　1963年，济南部卫前卫文工团赵行山和山东周村鲁东乐器厂合作，在民间九音锣的基础上，参照山乐曲阜孔庙内的编钟，制成29音云锣。

　　北京民族乐器厂制成36音云锣及38音云锣。此外，还有15、26、37音云锣等。

　　改革后的云锣锣面大小不一，厚度也有区别，使用双棰敲击，棰头分软、硬两种，软棰用软橡胶制成，发音柔和优美；硬棰用牛角或硬橡胶制成发音强烈明亮。

　　云锣的奏法与扬琴相似，有单击、双击、滚击等等，还可奏双音、琶音、四音和弦等等。

　　云锣音色清澈圆润,余音持久，但音量不大。云锣不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:30
木鱼的历史

木鱼为中国传统打击乐器，源于佛教。
最早用于佛教“梵呗”的伴奏。后传入民间。

　　木鱼很早就已传入我国，但见于记载较晚。最初仅在佛教中用于“梵呗”（佛教歌曲）的伴奏，带有浓厚的宗教色彩。

　　明、清时，木鱼用于宫廷音乐，昆曲伴奏和民间器乐合奏。后来又逐渐在曲艺和歌舞伴奏中应用，及在广东等地的说唱音乐“木鱼”中作节奏乐器使用。
　　木鱼是中国民族乐队中必备的打击乐器，通常成套使用，发音清脆、响亮、节奏感强。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:31
木鱼大小不一，通常分为五种；
在地方音乐中常用大木鱼和小木鱼，而在管弦乐队中则成套使用。

　　木鱼：用硬木制成，外形似鱼头，通常为团鱼状，也有作鱼形的。用小棰敲击发音，声音短促，音色脆亮，是富有特色的节奏乐器。

　　木鱼大小不一，音高不同，最大的面径达40厘米以上，最小的有如婴孩拳头。经常使用的有五种。其尺寸分别为：大木鱼16厘米，二号木鱼13厘米，三号木鱼11厘米，四号木鱼9厘米，小木鱼7厘米。大木鱼多使用桑木或格椿木制作，小木鱼常用檀木或红木制作，以选用干燥、无大疤节和无劈裂的木材为好。外观应对称，涂漆均匀，发音要宽厚。

　　广东音乐使用长方形木鱼。在合奏中有时要使用大小两个木鱼，大木鱼发音低，小木鱼发音高。

　　在江南丝竹、苏南吹打、浙东吹打和河北吹歌等民间器乐合奏中，多使用小木鱼，它常与拍板一起使用，用拍板击重拍，用小木鱼击轻拍。

　　在十番锣鼓中，小木鱼是不可缺少的乐器。除用以敲击轻拍外，也将它所发之音，视为主要音色之一。

　　在民族管弦乐队中，常备有音高不同、数量不多的整套木鱼，它们按五声、七声音阶或十二平均律编排成组，多用于配合轻快活泼的曲调，有时也用以敲出简短的独奏乐句，还可用来模仿战马奔驰的音响效果。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:32
木鱼大小不一，通常分为五种；
在地方音乐中常用大木鱼和小木鱼，而在管弦乐队中则成套使用。

　　木鱼：用硬木制成，外形似鱼头，通常为团鱼状，也有作鱼形的。用小棰敲击发音，声音短促，音色脆亮，是富有特色的节奏乐器。

　　木鱼大小不一，音高不同，最大的面径达40厘米以上，最小的有如婴孩拳头。经常使用的有五种。其尺寸分别为：大木鱼16厘米，二号木鱼13厘米，三号木鱼11厘米，四号木鱼9厘米，小木鱼7厘米。大木鱼多使用桑木或格椿木制作，小木鱼常用檀木或红木制作，以选用干燥、无大疤节和无劈裂的木材为好。外观应对称，涂漆均匀，发音要宽厚。

　　广东音乐使用长方形木鱼。在合奏中有时要使用大小两个木鱼，大木鱼发音低，小木鱼发音高。

　　在江南丝竹、苏南吹打、浙东吹打和河北吹歌等民间器乐合奏中，多使用小木鱼，它常与拍板一起使用，用拍板击重拍，用小木鱼击轻拍。

　　在十番锣鼓中，小木鱼是不可缺少的乐器。除用以敲击轻拍外，也将它所发之音，视为主要音色之一。

　　在民族管弦乐队中，常备有音高不同、数量不多的整套木鱼，它们按五声、七声音阶或十二平均律编排成组，多用于配合轻快活泼的曲调，有时也用以敲出简短的独奏乐句，还可用来模仿战马奔驰的音响效果。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:32
霸王鞭的历史

霸王鞭是近代民间广大城乡常见的歌舞表演形式，表演时还可演唱各地民歌，形式生动活泼。流行于我国北方和中南一带。

　　霸王鞭：又名“连厢棍”、“花棍”、“金钱棍”。用于舞蹈伴奏，流行于我国北方和中南一带。

　　据传秦末楚汉相争，项羽与刘邦相约：“先入咸阳者王之”。后项羽一路所向披靡，每攻下一城池，便站在马上，挥舞马鞭，高歌竞舞，舞至酣时，命士卒折木为鞭再舞，共同欢庆胜利。其恢宏之状，激昂之情，吸引和感染了当地百姓，百姓纷纷效仿。于是这种欢庆胜利的即兴舞蹈形式，就由军营传播到民间，逐渐演变为一种传统舞蹈节目。因项羽自称西楚霸王，“霸王鞭”由此得名。
　　
　　霸王鞭是近代民间广大城乡常见的歌舞表演形式。在北方称为“打连厢”，南方称为“九子鞭”、“打花钱”，湖南等地称为“霸王鞭”。表演时还可演唱各地民歌，形式生动活泼。　

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:33
碗碗的结构

碗碗铜制，形似小碗，是北方戏曲、皮影戏“碗碗腔”主要击节领奏乐器，流行于陕西省各地和山西省南部。

　　碗碗：铜制，形似小碗，碗口直径约6厘米，装置在特制的小木架上。演秦时，左手持小铁棍敲击，音色柔和清丽。
　　碗碗在碗碗腔伴奏乐队中由梆子演奏者兼奏。伴奏唱腔时，碗碗为主要击节领奏乐器，并可随着曲调的节奏灵活敲击，是北方戏曲、皮影戏“碗碗腔”独具特色的伴奏乐器。流行于陕西省各地和山西省南部。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:36
竹板、节板的结构

竹板、节板由毛竹制作，板数多种；
常用于曲艺伴奏。

　　竹板、节板：竹板适用于各种曲艺说唱的节拍伴奏。因伴奏的曲种不同，板的数量也有2块、5块和7块之分。
　　竹板使用毛竹制作，以选择不带竹节、无劈裂和无虫蛀的竹材为佳。竹板由两块长16～19厘米、宽7～8厘米、厚1厘米的瓦形竹板组成，上端用绳串连，下端可以自由开合。演奏时，一手夹击发音，声音响亮、圆厚。

　　由5块或7块小竹板组成的节板，民间又叫“碎子”，上端用绳串连，板与板之间串夹两个铜钱或钢片，下端可自由开合。演奏时，一手夹击发音。此外还有一种由两根长约65厘米的竹片构成的简板，用左手夹击发音，常与渔鼓一起为“道清”伴奏。

　　竹板和节板有时合用，有时单用，它们是快板、山东快板、天津快板、四川金钱板等曲艺音乐的主要伴奏乐器。常由表演者自打自唱，起制造气氛和烘托情绪的作用。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:37
扬琴的历史

扬琴是明末由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

　　扬琴：称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。我国常见的一种击弦乐器。音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。
　　据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2／3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。

　　明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

　　以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”

　　清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:37
扬琴的结构

扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。

　　扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。

　　共鸣箱是扬琴的形体，它由前后两块侧板和左右两端琴头连接成琴架，上下蒙以薄板而成。

　　侧板和琴头使用色、烨木、榆木或其他质地较硬木材制作，琴架上的面板使用纹理顺直、均匀的梧桐木或鱼鳞松制作。它是音响的共鸣板，对扬琴的音量和音色起重要作用。

　　琴架下面的底板，多使用三层的胶合板。共鸣箱里面，对应面板每个码子处都胶有一道音梁，它与面、底板和前后测板相连，使琴箱分成几个空间。

　　在音梁板上开有四五个圆形孔洞，称作风眼，使共鸣后的音波在共鸣箱中对流，然后由音孔传出。音孔原来开在面板上，为2或4个圆孔。上面嵌以镂空的牙雕或骨雕，用以装饰美化琴面和保护音孔；现在多开在两山口下边，每边有4～5个，为圆形或长方形。孔边嵌以铜圈，也有的开在底板上，而且数量较多。

　　山口是面板两侧的长形木条，用红木制成，起架弦作用，山口至马子的一段弦长，才是琴弦的振动发部分。

　　马子呈条形峰谷状，用竹、红木或牛骨制作，有2～5个，置于面板上，左侧的为高音马，右侧为低音马，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部为其他琴弦通过。

　　琴弦采用钢丝弦（最早用铜丝弦）。高音部分为裸弦，使用27～31号钢丝，低音部分用缠弦，在裸弦上缠绕细钢丝而成。

　　琴竹又有琴笕、琴签和琴棰之称，是两支富有弹性的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:49
扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。

　　变音扬琴：60年代研究制成，四排马又称“401型扬琴”，是在面板两侧安置滚轴板，每组琴弦下面支有金属滚轴，以起到准确定音和迅速调弦的作用，在左侧的滚轴板上还置有铜质变音槽，通过变音槽在板上往返移动，可使琴弦升高或降低半音。它除达到迅速转调的目的外，还使扬琴结构得以简化，将原来只有两组音域的小扬琴。扩大为四个八度，并采用新的音位和马子排列，能够在演奏中迅速转调。它最大的优点是演奏方法统一，只要学会一个调的奏法，就能演奏其他各调乐曲。

　　转盘转调扬琴：设左、中、右、低4个条马，音位排列具备一定规律，演奏方便。左侧设有转调机械，由主轴、凸轮、杠杆、连杆、变音活页等主要另部件组成。装于主轴上的各个凸轮，通过固定在角铁支架上的连杆，来控制变音活页立起（截弦）和倒下（离弦）。变活页立起时，升高半音，从而达到转调的目的，使用时比较方便。

　　筝扬琴：把扬琴和筝两种乐器有机地结合在一起，上部为四排马扬琴，下部为16弦筝。其音梁位置、面板弧度、条马的高低都和扬琴相同，只形体较扬琴纵向宽15厘米。它既能演奏扬琴作品，又能演奏筝曲，扬琴演奏者只要掌握筝的基本演奏方法，就可在筝扬琴上打弹结合，同时获得两种乐器的音响效果，适于小型民族乐队和吉剧音乐伴奏使用。　

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:52
敔简介

敔是古代打击乐器，形如伏虎，以竹条刮奏，用于宫廷雅乐，表示乐曲的终结。

　　古代打击乐器，在先秦的文献中，多次提到敔和柷这两种乐器，它们属于“八音”中的木类乐器。

　　据《尚书. 益稷》记载：“合止柷敔。”郑玄注：“敔，状如伏虎，背有刻，鉏铻，以物擽之，所以止乐。”

　　《诗经·周颂·有瞽》：“鞉磬祝圉”。《毛传》（西汉毛亨《毛诗故训传》）载：“鞉，鞉鼓也。祝，木空也。圉，揭也”。圉假借为敔字。

　　东汉许慎《说文解字》：“敔，乐器，椌楬也，形如木虎”。《尚书·益稷》：“合止柷敔”。郑玄注：“敔，状如伏虎，背有刻，鉏铻，以物擽之，所以止乐”。《旧唐书·音乐志》：“敔，如伏虎，背皆有鬣二十七，碎竹以击其首而逆刮之，以止乐也”。
　　根据文献记载及清代传世实物可知，敔木制，形如伏虎，背有锯齿形薄木板，用一支一端破成细条的竹筒逆刮虎背的锯齿演奏，它表示乐曲的终结，用于宫廷雅乐。　　

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:54
钟的历史

钟的起源有多种说法，最初为陶制。
秦汉以来钟的发展。>>

　　中国“钟”的起源何时，现存史籍记载不一。《山海经.海内经》说：“炎帝之孙伯岐生鼓，是始为钟”。《吕氏春秋.仲夏纪》说：“昔黄帝令伶伦作为律。......黄帝又命伶伦与荣将铸十二钟，......”《管子.五型篇》：“昔者黄帝以其缓急作五声，以政五钟。令其五钟，一曰青钟大音；二曰赤钟重心；三曰黄钟洒光；四曰景钟昧其明；五曰黑钟隐其常”。还有传说是尧舜时一位名叫垂的人所创，当然也有学者认为钟是起源于铜铃等等。

　　最初的钟是陶制的，在河南陕县庙底沟出土一件新时代时期陶钟，高约9厘米，径5厘米，共鸣体为圆筒形，顶端为圆柱形短柄。

　　夏禹时期，出现了青铜制的钟。公元前16世纪至前11世纪的商代，我国就有了不同形制的钟，从殷墟出土的乐器中，已能见到用青铜铸成的造型古朴的几种钟。

　　到了周代，钟在古代乐器分类中，居于八音之首，为金类乐器。铜钟在古代是宗庙或宫廷举行典礼和宴会时所用的乐器。历代都用于雅乐。现在仅作为文物保留，有着重要的历史价值和较高的艺术价值。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 19:55
编钟出现于商代，兴起于西周，盛于战国。

　　 1976年2月,在秦始皇封土西北约100米处出土一件错金银钮钟,青铜制作，钟纽一侧刻有“乐府”二字，表明在秦朝就已建立了乐府机构。秦乐府钟工艺精巧细致，声音清脆悦耳，音高为Ｃ。而秦汉以后由于受战争的影响，铸钟工匠及乐工散亡，铸钟技术在这段时间里曾多次失传。

　　古代的钟分为特钟和编钟，特钟又称为鎛，单独挂在木架上，每架只有一枚，编钟由是多枚大小不同的钟挂在同一木架上。　

　　汉代（公元前206～公元220）以来，随着佛教的传入，到了南北朝时，由于受到印度圆口钟的影响，从而出现了形如瓦罐的圆形钟。从此，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形。在保留“钟”的最原始意义的基础上，圆形钟也成为人们心目中神圣器具的象征。这类钟，佛寺、钟楼使用最多，成为了体现君主、神灵、崇高伟大的圣器。这一主题的出现，为后来中国制造圆形钟技术的飞跃发展奠定了有利的基础。

　　钟在隋唐时期仍有应用。

　　宋代文献记载已有双音节钟出现，表明了这一时期铸钟技术的发达。

　　明清以后，圆形钟及钟的铸造技术达到了最高阶段。圆形钟出现在社会各阶层的娱乐领域及神圣场所，以北京大钟寺古钟博物馆藏（原觉生寺）永乐大钟为代表的各种明清两代古钟是体现这一历史时期的实物例证。

　　但对于编钟，自宋以后，迄止清代，其铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:03
永乐大钟

永乐大钟系明代永乐年间铸造，现悬在北京西效大钟寺内，享有“古代钟王”之誉，以其灿烂的书法艺术和佛教艺术，驰名中外。

　　我国古代的钟分为两类，除用于雅乐的编钟外，还有用于钟楼和寺庙的圆形钟。我国古代制钟技艺高超，铸造大钟更堪称一绝。

　　永乐大钟：在北京西郊大钟寺(原觉生寺）的钟楼里，悬挂着一枚明代永乐年间铸造的巨型钟，据说是明朝燕王朱棣（明成祖），攻下南京后，改号“永乐”，迁都北京，按照《太祖实录》里“唯功大者钟大”的规矩来铸造这举世无双的大钟。大钟铸于明京师铸钟厂，钟铸成后存放在内府职掌机构汉经厂。永乐年间，遇到万寿圣节等节日，都有汉经厂主持敲钟作佛事。万历三十五年（1607年），大钟被移到万寿寺，每天由六个和尚敲钟。天启年间，时局动荡，大钟被弃于地上。雍正十一年（1733年），大钟被移至觉生寺，并专门修建一座上圆下方的两层钟楼，用以悬挂大钟。直到乾隆八年（1743年），移钟工程才最后完成。

　　永乐大钟用铜、锡、铅合金铸成，构造合理，工艺精湛，高达6．94米，钟口直径3．3米，造型精美，形体宏伟，历时50O多年，至今仍音响圆润宏亮，穿透性强，具有明显的音乐效果，钟声可传四五十公里，余音达2分钟之久。经测量，钟腰最薄处为94毫米，钟唇最厚处为185毫米，重量为46．5吨。

　　钟身铸满了阳文楷书、佛教经咒22万7千多字，字体工整、坚韧，相传为明代书法家沈度的手笔。每当重大法事必击钟10余下。永乐大钟，以悠久的历史、精湛的铸造工艺、第一流的声学特性，标志着我国古代在冶炼铸造、声学等方面的技术已达到极高的水平，享有“古代钟王”之誉，也以其灿烂的书法艺术和佛教艺术，驰名中外。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:04
编钟是我国古代的重要打击乐器,因能奏出歌唱一样的旋律，所以被称为“歌钟”。它是依钟的大小不同而有次序地悬挂在木制钟架，用木棰敲击发音，音色清脆、悠扬，穿透力强。

　　编钟最早出现在商代，当时多为三枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，钟柄部分是空心的，并与内腔相通，钟的表面有简单的兽面纹饰。近年来，在殷代大型王室墓葬妣辛墓中，又发现了有五枚一套的编钟，可构成四声音阶序列。

　　编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫庭宴会，被称为“钟鼓之乐”。至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。

　　1978年湖北随县城郊的擂鼓墩出土战国初期的曾候乙墓编钟,共六十五枚。被称为我国古代编钟之王，每个钟体上都刻有错金篆体铭文，正面刻“曾候乙乍时”（曾候乙作）。

　　2000年2月，湖北荆州战国楚墓发掘两套2300年前的大型编钟，各由14件组成，青铜制造，高0.72米。

　　秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛兴而衰退。

　　到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”里，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘出编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。

　　自宋以后，迄止清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:07
古代编钟常用于宫廷雅乐，每逢征战、宴会、祭祀，都要演奏编钟。它可以独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。古时，编钟是统治者专用的乐器，也是反映名分、等级和权利的象征，只有在天子、诸侯行礼作乐时方能使用，即“钟鸣鼎食”。

　　先秦的编钟，钟身呈椭圆形，很象两个瓦片合在一起，上径小，下径大，纵径小，横径大，钟口边缘不截齐，两角向下延伸，成尖角形，顶端有柄的为甬钟，带钮的为钮钟。钟的上部称钲，下部叫鼓。钟的鼓部铸有精美的图饰，钲部的纹饰称为钟带或篆间，每枚钟的钲部都铸有36个突起的隆包，叫钟乳或枚。

　　在我国西南地区，近年来曾多次出土了战国至两汉时期具有少数民族风格和地方色彩的编钟。如云南楚雄万家坝古墓出士的战国羊角钮编钟和广西西林出土的汉代羊角钮编钟，外形似铃，断面呈核桃形，顶端作羊角状；

　　云南晋宁石寨山古墓群和牟定福土龙村出土的编钟，上宽下窄，平口，钟面镂刻皤蛇纹饰；

　　四川涪陵小田溪巴人贵族墓出土的战国编钟，纹饰具有古代巴族文化特征；

　　广西贵县罗泊湾一号汉墓出上有半环钮的筒形钟等。

　　以上这些充分表明，我国古代西南少数民族地区与中原地区，在音乐文化上有密切的关系。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:08
　1978年湖北随县城郊的擂鼓墩出土战国初期的曾候乙墓编钟,共六十五枚。被称为我国古代编钟之王。
　　曾候乙编钟每个钟体上都刻有错金篆体铭文，正面刻“曾候乙乍时”（曾候乙作）。钟背则记有与晋、楚等国律名的对应文字，共标有关于乐律的铭文2800多字，记录了许多音乐术语，在科学概念上表现出相当精确的程度，显示了我国古代音乐文化的高水平，表明我国早在公元前5世纪，就已使用十二平均律了，这比欧洲要早1800年。

　　钟架呈曲尺形，全长10.79米，高2.67米，重5吨有余。铜木结构，木质横梁上饰彩绘花纹，两端都套着浮雕或透雕的青铜套，起装饰和加固作用。在这套65枚编钟中，有镈钟、甬钟和钮钟三种。镈钟仅有一枚，是楚惠王在曾国君主乙死时赠送给他的。甬钟45枚，为曾侯乙生前亲自测音监制，分五组居于钟架的中、下层，中层音色嘹亮，下层形大体重，音色深沉浑厚，最大的一枚高153．4厘米、重203．6公斤。钮钟19枚，分三组挂于钟架上层，音色清脆，最小的一枚高20．4厘米、仅重2.4公斤。整套编钟的音阶结构，居然和现代国际通用的C大调七声音阶音列相同，音域从大字一组A到小字四组C，其总音域达到五个八度，比现代钢琴仅两端各少一个八度。在约占三个八度的中部音区由于有三套骨干音结构大致相似的编钟，形成了三个重叠的声部，而且有的声部几乎十二个半音俱全，可奏出完整的五声、六声或七声音阶的乐曲。

　　演奏时，由三个乐工双手各执丁字形木槌，分别敲击中层三个组演奏旋律，其中第二组，可能处于领奏地位。还有两名乐工，各执一大木棒，分别撞击下层低音甬钟，配以和声，起烘托气氛的作用。

　　1983年9月，湖北省博物馆与其他单位合作，组成了曾侯乙编钟复制研究组，经过10个月，完整地复制了全套曾侯乙编钟，并于1984年9月8日在武汉通过鉴定。复制的编钟和编磬，不但与出土的珍品外形相似，而且音质也十分接近。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:09
2001年1月，在被考古学家誉为“２０００年前的地下音乐厅”的济南洛庄汉墓乐器坑中出土一套编钟，据中国历史博物馆原馆长、我国秦汉考古研究泰斗俞伟超先生协同中国历史博物馆考古部主任信立祥、北京大学考古教授赵化成等人实地考察鉴定，认为洛庄出土的大型编钟工艺考究、保存完好，为西汉第一编钟。

　　这套编钟是在洛庄汉墓主墓室陪葬坑内出土的，同时出土的还有6套石磬和鼓、笙等西汉王室乐器及大量其它种类的青铜乐器。这套编钟共19件，上面14件为稍小的钮钟，下面则是大型的甬钟。编钟出土时排列整齐，可看出当时是挂在架子上埋进去的。这套编钟在地下保存得非常完好，出土之后，轻轻擦拭便锃亮如新。当年这套编钟都已经过调音，用特制的木棰轻轻敲击编钟不同部位，可以听到两种不同的声音，即双音钟。

　　与战国编钟相比，汉代的编钟本来就很少，洛庄汉墓出土的这套编钟是目前为止国内考古中发现的第一套西汉时期的编钟，它与战国编钟在形态、花纹等方面都有明显区别。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:10
我国历代的编钟都是用青铜制作，但是也有例外，清代乾隆皇帝在1790年（乾隆五十五年）曾用黄金铸成了一套大小相同、壁厚有别的编钟，共有16枚，叫做“金钟”。这是世界上唯一能够敲响的金子，它既是铸造精美绝伦的乐器，又是巧夺天工的艺术品，堪称稀世瑰宝，远远超过了黄金本身的价值。

　　金种每枚钟的正中是音名，周围盘绕两条蛟龙，装饰以海波和云纹，其音律与现代音乐相同。平时，这套编钟置于太庙（今北京劳动人民文化宫）中，遇有朝会、宴享、祭扫大典，才拿出来演奏。和它一起使用的还有一套金编磬。

　　这套编钟，就耗用黄金13647两2钱。1925年它流入民间，后由陈亦侯、胡仲文收藏，现陈列在首都故宫博物院的珍宝馆。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:11
铙的历史

饶由远古时期的礼乐器发展而来，盛于商代，宋后渐少使用。

　　铙：原是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成；迄今为止所见的远古实物是1955年在陕西长安客省庄出土的新石器时代陶铙，距今约4000多年。

　　铙盛行于商代，是军队中所用乐器之一，可手持或植于座上演奏，商代的铙为青铜铸造，外形似倒置的钟，体小而短阔，下有中空短柄，装入木桶柄后可执，以棰敲击当口方形鼓起处而鸣。

　　铙因其形体不同而有大铙、小铙之分。大铙如湖南宁乡出土的商象纹大铙；由多枚铙组成一套的称为编铙，小型编铙一般为三枚一组。在河南安阳殷墟妇好墓出土五枚一套的编铙，已构成四声音阶，能发出相当于现在C调的sol、la、do、fa、sol五个音。

　　宋代出现了与钹相似的铙。北宋和辽时，铙曾用于皇帝仪仗中的《鼓吹乐》里。后世久已不用。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:15
方响的历史

方响是古代打击乐器，出现于北周。
隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少使用。

　　方响：古代打击乐器，用于宫廷燕乐。出现于南北朝梁代（502—557）。《旧唐书·音乐志》：“梁有铜磬，盖今方响之类。方响。以铁为之，修八寸，广二寸，圆上方下。架如磬而不设业（乐器架子横木上的大板），倚于架上以代钟磬。”又据唐方干《新安殷明府家乐方响》：“葛溪铁片梨园调，耳底丁东十六声”；唐牛殳《方响歌》：“长短参差十六片，敲击宫商无不遍”。

　　另据《周正乐》记载：“西凉清乐方响，一架十六枚，具黄钟、大吕二均声。”

　　由史载可知：方响是由十六块大小相同的长方形铁板、铜片或玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击。

　　隋唐时期，方响用于燕乐，后用于宫廷雅乐。唐代曾涌现出马仙期、吴缤等方响演奏家。唐代诗人杜牧、钱起、雍陶、陆龟蒙等都留下了诵方响的诗篇。

　　宋代，方响渐少使用。现仅上海今虞琴社合奏古乐时偶用，濒于失传境地。

　　20世纪70年代末，上海民族乐团和上海民族乐器一厂合作，在参阅古代文献和残存的唯一方响（发音板锻铁制成）基础上研制成功新型方响，80年代初，又制成51音方响，可独奏、合奏或为歌、舞伴奏，已正式列入民族乐队编制中。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:16
20世纪70年代末，上海民族乐团和上海民族乐器一厂合作，在参阅古代文献和残存的唯一方响（发音板锻铁制成）基础上研制而成新型方响。发音板采用60＃钢板，音板上面为长方形，背面有突出的三角形出音点。整架方响由43块音板组成，分为两排，按七声音阶序列排列于金属架上，每片音板下面装置有一根铝制共鸣筒。琴架上设有制音装置。整个琴面可调节高度，并能在90度范围内调整琴面角度，既能水平演奏，又可像编钟、编磬那样竖立演奏。音域（g1～g4）。

　　20世纪80年代初，又制成51音方响，音板采用十二平均律“双音阶排列法”，上列为（＃C）调音阶，下列为C大调音阶，音域（f～C4）。安置音板的主体架可以升降和转动，便于水平或竖立演奏，并设有制音装置和共鸣筒。

　　新型方响发音丰满、悦耳，高音区音色清脆、透亮，如同银铃；中音区音色铿锵、华丽；低音区音色浑厚、深沉，犹如钟声。新型方响长于演奏琶音及各种节奏型分解和弦，以八度同音演奏旋律或副旋律有庄重朴实之感，演奏欢快、流畅的乐曲更具表现力。可用于大型民族管弦乐队和各种演奏形式。在器乐合奏《潇湘水云》、《月儿高》、《霓裳曲》，二胡协奏曲《长城随想曲》、二胡叙事曲《新婚别》和笛子独奏曲《秋湖月夜》以及声乐伴奏中，新型方响都有着较好的艺术效果。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:26
鼓：在原始时代已有，叫做“土鼓”，鼓框可能由陶土制成。另有一种鼍鼓，相传黄帝在征伐蚩尤的涿鹿之战中，曾九战不胜，后受元女之教，造“夔牛鼓”80面，一震500里，连震300O里，以鼓声大壮军威，终于擒杀了蚩尤。

　　夔与鼍古文相通，据记载，夔其状如牛，居于大泽，水陆两栖，每到雷雨季节便发出令人振憾的吼叫，《山海经. 大荒东经》有：“雷泽有神，龙首人头，鼓其腹而熙。”夔被先民奉为雷神和音乐之神。

　　其实夔就是鳄鱼，鼍鼓就是用鳄鱼皮作膜面的鼓，1978年，在山西襄汾陶寺遗址发现一新石器时代晚期的鼍鼓实物，距今4000多年，鼓腔用树干制作，外施彩绘，鳄鱼皮蒙面，高约一米，径一端0.4米，另一端0.5米，出土时蒙面已朽，但鼓腔内仍可见散落的鳄鱼皮。

　　自商代后，鼓有多种形制，1977年在湖北崇阳出土一件晚商至西周早期的铜制贲鼓，可能是仿牛皮制作，形如贲字，鼓面条纹清晰，工艺精美。

　　1960年和1975年，在云南祥云大波那和楚雄万家坝出土了16件战国时期的铜鼓，这是迄今所见年代最早的少数民族铜鼓。

　　后来发展到鼓身下有鼓座，鼓身上有羽毛作为装饰，以动物皮革作为膜面，有代表性的实物如湖北江陵望山一号楚墓的虎座鸟架鼓。曾侯乙墓也出土悬鼓。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:27
　　在汉代兴起的鼓吹乐中，鼓占有非常重要的地位。公元4世纪时，又有腰鼓、齐鼓、羯鼓、达卜等流行。

　　隋九部乐和唐十部乐中所用到的就有节鼓、檐鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、连鼓和桴鼓等10余种，此时并出现了一批优秀的鼓乐演奏者。

　　宋时在民间某些器乐合奏或供统治阶级享乐的教坊乐部中，鼓都是必不可少的。同时在西南少数民族地区又有铳鼓流行，

　　明清以来，随着戏曲及其他民间音乐的进一步繁荣，鼓类乐器也相应地得到了发展。

　　在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还是打击敌人、驱除猛兽的号角和武器，并且是报时、报警的工具。古代常把鼓作为一项最隆重的礼仪。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、民间器乐合奏、各种戏剧、曲艺、歌舞、喜庆集会和劳动竞赛等，都离不开鼓类乐器。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:31
同鼓：民间流传的较大型的鼓类乐器。堂鼓之一种。广泛流行于苏南一带。同鼓的鼓身呈桶形，中间略宽，鼓高约6O厘米，多用椿木、色木、桦木或杨木制作，两面蒙以牛皮，鼓面直径约50厘米。鼓身中部装有3个鼓环，用以穿系鼓带或作悬挂之用。
　　演奏时，将同鼓悬空挂于木制三脚架上，以红木或其他硬质木料制作的双棰敲击。用于民间器乐合奏、舞蹈、戏曲伴奏和喜庆节日里群众性的锣鼓队。在锣鼓队行进时可系带悬挂在身上演奏。奏法有单打、双打、滚击、闷击等技巧。敲击鼓心、鼓边、鼓框，由鼓心逐渐向鼓边去奏，或由鼓边逐渐向鼓心敲击，均可取得不同的音色变化。

　　在器乐合奏“十番鼓”、“十番锣鼓”中，同鼓与板鼓由一人兼奏，击鼓技巧尤为繁复，用轻重击、轻重滚、连滚带击或多种奏法的交互组合使用，可以演奏出风格迥异的鼓段（或称“鼓牌子”）。

　　花盆鼓：因鼓面大、鼓底小、状如花盆而得名。由堂鼓演变而来，也称“南堂鼓”。由于形状似缸，还有“缸鼓”之名。现已广泛用于京剧等各种地方戏剧和歌舞伴奏、器乐合奏及独奏。

　　花盆鼓的鼓身高60厘米，鼓上面直径57厘米，鼓的下皮比上皮小一倍，直径为28.5厘米，鼓身周围绘有民族风格的金色云龙图案，形象维肖，栩栩如生。并附用特制的鼓架。鼓身多用椿、杨或柳木制作，经车旋而成。鼓皮用水牛皮或旱牛皮，但上面鼓皮以用牛的脊背皮为好。演奏花盆鼓时，以木棰敲击上面鼓皮而发音，音色低沉、雄厚，比堂鼓柔和，并可奏出不同的音调。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:38
羯鼓：原流行于西域地区，南北朝时传入中原，大约于公元四世纪时开始流行。唐时成为主要演奏乐器，演奏时一般横放在木座上，用两根鼓杖敲击，速度可以很快。是当时龟兹乐队的特性乐器之一。唐玄宗擅击羯鼓，练习时敲坏的羯鼓就有四大柜。

　　腰鼓：相传由羯鼓演变而来，公元四世纪开始流行，唐代腰鼓因演奏中的作用不同，称为“正鼓”或“和鼓”。明代以来，“凤阳花鼓”、“花鼓灯”和淮北“花鼓戏”中多用到腰鼓，并逐渐演变为现在的形式。

　　腰鼓形似圆筒，两端略细，中间稍粗，两端蒙皮，鼓身有两支铁环，用带子悬挂在腰间，两手各执一木槌敲打，腰鼓无固定音高，音响清亮，既可用作伴舞乐器，也可作为舞蹈道具，表现欢快热闹的情景，是腰鼓队的主要乐器。

　　狼涨：又名“狼鼓”。流行于福建地区。狼涨源于古代细腰鼓类乐器，形制与朝鲜族长鼓、壮族蜂鼓相似。鼓身木制，全长约70厘米左右，中部细小，两端粗大而中空，两面蒙牛皮，鼓面直径30厘米左右，鼓皮装于金属圆环上，由绳索穿系绷紧。用木棰敲击或用手拍击发音，用于福建地区“笼吹”、“福州十番”等器乐合奏和闽剧伴奏。

　　渔鼓：渔鼓又称“竹琴”或“道筒”，南宋时已有这种乐器。现代使用的渔鼓，是在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上，一端蒙以猪皮或羊皮而成，演奏时，左手坚抱渔鼓，右手拍击，是民间曲艺“道情”、“渔鼓”和“竹琴”的主要伴奏乐器。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:40
大堂鼓：鼓类乐器中形体较大者，多使用椿木、色木、桦木和杨木等制作鼓身，因鼓面较大，鼓皮多使用水牛皮。在鼓身上下蒙以两块面积相同的牛皮而成，平常置于木架上用两个鼓捶演奏。大鼓发音低沉而雄厚，主要用于器乐合奏、舞蹈和戏曲伴奏，也是锣鼓队中的主要乐器。　
　　古代，大鼓多用于报时、祭祀、仪仗或军事。作为报时的大鼓又称“戒晨鼓”，常放置在城池的鼓楼之上。北京鼓楼上的大鼓制于清代，是专门作为公共报时用的。鼓面直径达1.5米，曾有“鼓王”之称。每到夜间报更时分，钟鼓楼上钟鼓齐鸣，低沉的鼓声传播全城。直到1915年钟表普遍使用后，它才成为供人们观赏的文物。在北京天坛，也藏有一面清代制造的大鼓，面径1.5米，高约2米，是过去皇帝祭天时才使用的。

　　大鼓由两根较粗的木棰敲击发音，鼓的中心发音较低而深厚，越向边缘声音则越高而坚实。由于从中心到边缘各圈的音色不同，演奏时可利用这些变化来丰富它的表现力。演奏方法有单击、双击、顿击、闷击、压击、摇击和滚奏等。大鼓鼓面较大，音量能从很弱到很强，力度变化很大。对情绪和气氛的渲染能起很大的作用。音响能与乐队融合，可加强乐队的低音。它还可以独奏或作为效果乐器使用，模仿雷声、炮声。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:41
书鼓：鼓身呈扁圆形，两面蒙皮，鼓面直径22厘米，鼓身高8.5厘米，发音较堂鼓低，但很响亮，专用于北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏，也适用于各地的曲艺演唱和鼓书伴奏。用单箭演奏，书鼓置于竹制鼓架的编绳上，架高90厘米左右，说唱演员左手执书板或梨花片，右手执鼓箭击鼓表

　　点鼓：又称“怀鼓”。16世纪初就已流行于苏南地区。呈扁圆形，鼓框用色木等硬质木材制作，中间微高，边缘渐低，鼓腔直径约18厘米，两面蒙以牛皮，用密排鼓钉绷紧。鼓棰用红木或竹制成，称为签子。

　　演奏时，奏者将鼓的一边直立在右膝上，鼓的一面朝前，右手腕部压住鼓的上方边缘，使之固定，同时用右手的拇指、食指、中指和无名指执鼓棰敲击。左手持板击节。用于“十番鼓”器乐合奏或昆曲清唱伴奏，一般是每拍敲一下，起掌握节奏作用。

　　战鼓：外形与大鼓相似，仅鼓身较低矮，故又有“扁鼓”之称。发音比堂鼓低，但很响亮。过去曾用于宗教音乐，在1723年建立的北京雍和宫里，藏有一面直径1米左右，鼓身仅高20厘米的扁鼓。如今主要用于民间器乐合奏、舞蹈、灯会、杂技团和锣鼓队。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:45
板鼓：常与拍板由一人兼奏而得名，并有“单皮”（一面蒙皮）和“班鼓”（过去戏班专用）之称，是我国戏曲乐队中的指挥乐器。早在唐代（618～907）就已用于“清乐”中，那时称为“节鼓”。

　　板鼓构造独特，音色清脆。随着明、清戏曲艺术的发展。便世代相衍，流传至今，广泛用于昆曲、京剧、评剧、越剧、汉剧、豫剧、河北梆子、山东梆子、陕西梆子、山东柳子等地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏（如苏南吹打中的快板鼓）。它在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。在京剧音乐中，凡人物出场、角色演唱、剧情变化，除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外，还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点，以及烘托舞台气氛和人物形象。
　　板鼓是形体矮小的单面鼓，鼓身用色木、桦木、槐木、桑木、榉木或柚木等硬质木料制作，由5块较厚木板拼合而成，鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质板面，中间振动发音的鼓面仅有5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米。鼓皮用牛皮，张紧于整个板面直到底边为止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”，是敲击发音部位。板鼓发音的高低，取决于鼓膛的大小和蒙皮的松紧。为保持鼓皮的张力，所钉鼓钉较多，并在底部箍以铁圈。

　　板鼓因适用的剧种不同，而在规格上有大鼓膛、中鼓膛和小鼓膛之分。小膛板鼓，中间的鼓膛直径仅有5厘米，鼓中间高11.5厘米，鼓下口直径23.5厘米，发音高亢脆亮，主要用于京剧和其他地方戏曲伴奏以及器乐合奏，适用范围较广。大膛板鼓，中间的鼓膛直径10厘米，鼓中间高11厘米，鼓下口直径24.5厘米，发音宽亮淳厚，适于南方的十番鼓使用，可独奏出快鼓段。中膛板鼓，中间的鼓膛直径8厘米，鼓中间高11.2厘米，鼓下口直径24厘米，发音介于大、小膛板鼓之间，多用于越剧、陕北和山西的地方戏曲伴奏，并在器乐合奏中使用。

　　演奏板鼓时，将鼓吊于木架上，使用两根藤或竹制的鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，而且因使用了点箭（用鼓箭点击鼓面）或满箭（用鼓箭平击鼓面），发出的音响也不同。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 20:45
　排鼓：我国鼓类乐器中的新品种，解放后，我国乐器工人和音乐工作者，总结国内外鼓类乐器技术经验，根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革而成，造形美观，音色丰富多变，具有民族风格，已成为民族乐队中的重要乐器，广泛用于器乐合奏、地方戏曲和歌舞伴奏。在一些歌舞厅经常看到的”架子鼓“也就是排鼓。
　　排鼓一般由5个大小不同、发音高低有别的鼓组成一套。每个鼓的两面外径相同而内径不一，可发出两个音高不同的音，共可发出10个不同的音。鼓的两面都装有调音设备，调音的幅度一般可达四度或五度，并可根据实际需要进行定音。鼓身固定在一个特制的鼓架上，鼓架上端为U型的叉架，中间为套管制成的立柱，下端为三角架。立柱可上下伸缩，以使鼓身随着演奏者的需要升降，鼓身装在叉架上，便于翻转进行音高选择。演奏时，排鼓多摆成一字形、八字形、半圆形或弧形。鼓面可倾斜15～45度，可供立击、坐击、侧击或斜击，可以进行拍击、轮击和交叉击等。

　　排鼓发音激烈、跳荡，中、低音宽厚雄伟，高音坚实有力，既保持了堂鼓的风格，又具有圆润、抒情的特点。由于具有不同音高、音色及轻重的变化，所以最适于大型民族乐队使用及鼓乐独奏，是一种色彩性的乐器。除可集群使用外，还可根据不同的需要，选择其音色和性能，单独抽出来用于地方戏曲和器乐合奏。它善于表现热烈欢腾的情绪，有丰合多彩的音响效果。

　　琴鼓：一种能够演奏旋律的渔鼓。它是成都民族竹管乐器业余研制组制成在四川民间曲艺“竹琴”的伴奏乐器启发下研制成功的，由16根长短不同的毛竹筒（或塑料简）构成，每根竹筒上蒙以牛皮或羊皮，通过竹制固皮圈紧固在竹筒的上口。竹筒分两排置于木质琴架上。演奏时，奏者双手各执一支竹制琴箭击奏，发出由（D～f1）16个音，音色柔润、清晰而明亮，既可用于器乐合奏或伴奏，也可用来单独演奏乐曲。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 22:31
梨花片

梨花片是说唱音乐“梨花大鼓”的主要伴奏乐器，源于农具犁铧铁片，后改用铜片。

　　梨花片：又称“月牙片”。说唱音乐“梨花大鼓”的主要伴奏乐器。“梨花大鼓”又称“犁铧大鼓”或“铁片大鼓”，源于山东乡间农歌，农民歌唱时，常以农具犁铧的铁片敲击节奏，这便是梨花片的最初形式。后农歌发展成为大鼓，便不再使用犁铧的铁片，而改用铜片，并名为梨花片。
　　梨花片由两块半圆形的薄铜片组成，长16厘米，中间宽4厘米，厚0.4厘米，重约0.25公斤。用铜铸造而成，以“响铜”制作的为佳。

　　演奏时用左手指夹击发音，音色清脆、响亮。用于梨花大鼓、山东大鼓、山东快书等北方鼓书伴奏中，由表演者自击自唱。

　　在我国西南边陲的阿昌族，那里人们在宗教活动中，使用着一种名为“响姐”的铜片，其形虽与梨花片差异较大，但仍属于敲击单片铜板发音的乐器。演奏时，左手将铜片提起或悬挂架上，右手执短水木棰敲击，音响浑厚悠长。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 22:32
拍板的历史

拍板由少数民族传入，流行于唐代。
宋以后不仅用于宫庭雅乐，也用于说唱艺术中。

　　拍板：简称“板”，古时多用檀木制作，又名“檀板”。唐玄宗时，梨园乐工黄幡绰善奏此板，故又称“绰板”。
　　古代拍板由西北少数民族地区传入中原，唐代（618～907）已广为流传。但只在民间流行的“散乐”中使用。有大小之分，大的9块板，小的6块板。在敦煌千佛洞的唐代壁画中，绘有打拍板的乐伎象。从成都王建墓的乐舞石刻还可以看出，在1000多年前五代前蜀宫廷乐队中，拍板已是重要的节奏乐器。

　　宋代，拍板在民间说唱中普遍应用，是民间器乐“鼓板”中的主要乐器，并在宫廷的教访大乐、小乐器合奏和马后乐中使用。

　　到了元代，拍板用于宫廷宴乐，也是杂剧的伴奏乐器。

　　明、清的中和韶乐、清乐和番部合奏等宫廷音乐都使用拍板。历代拍板因使用目的不同，板的数量也不一致，从3块、4块、6块直至10余块的都有。

　　近代，拍板广泛用于民间器乐合奏和地方戏剧伴奏。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 22:32
拍板可分为鼓板、书板、坠板三种；
鼓板多用于器乐合奏，书板和坠板则多用于说唱艺术。

　　拍板可用紫檀木、红木、花梨木或其他硬木制作，木材必须干燥，不能有干裂或腐朽现象。板无固定音高，发音短促，声音坚实响亮，穿透力强。若用纹雕旋转的木料制成，则发音更为脆亮。

　　根据适用范围，拍板一般分为鼓板、书板和坠板三种。

　　鼓板：因常与板鼓配合使用而得名。由3块板组成，每块长27厘米，上宽5.9厘米，下宽6.7厘米，厚0.8～0.9厘米。中板略厚，两面是平的。盖板和底板稍薄，有一面中间隆起呈脊状。盖板的平面和中板用丝弦缠绕两头，合并而成一体。敲击时，左手执底板，使与前两板相碰发音。底板中间隆起，下部击板部位形似人的上嘴唇，故名“板唇”，是发音高低、宽窄、闷亮的关键。鼓板常用于京剧、昆曲、越剧等地方戏剧伴奏和江南丝竹、苏南吹打、福建南音、十番锣鼓、山西八套等器乐合奏，是主要的节奏乐器之一，常在乐曲的强拍上击奏。

　　书板：有大小两种，长度分到为18（大）和14（小）厘米，上宽3.4厘米，下宽4厘米，厚0.7厘米。

　　坠板：又称“简板”或“简子”。由两根长方形木棒组成。长27厘米，宽2.2厘米，板的上面鼓起呈拱形，其最厚部分为2厘米。演奏时，左手执棒，互相撞击发音。流行于河南一带，是河南坠子的重要击节乐器，由演员自打自唱。

　　书板和坠板专为曲艺说唱伴奏，起击拍作用。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 22:33
筑的历史

筑是我国最早的击弦乐器，
自战国至隋唐广泛流行，宋后失传。

　　筑：我国最早的击弦乐器。形制如同现在的筝，用竹片敲击发音，所以古文中常有“击筑”之说。从战国至隋唐期间，广泛流行于民间，汉魏南北朝时，曾用于伴奏相和歌，隋唐用于伴奏清乐，宋代以后消声匿迹。
　　据《战国策。齐策》中所述： “临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝”，可见当时筑已经在民间相当流行了。并出现了击筑名家高渐离，传说秦始皇特别爱听击筑，所以后来就有高渐离入宫击筑并行刺始皇一说。汉高祖刘邦作《大风歌》时，还亲自击筑伴奏。

　　隋唐之际，筑正式被纳入宫廷乐队，在九、十部乐中，用于名列首位的清乐伴奏。

　　自宋代以后，筑逐渐失传，被表现力强的琴、筝等弹弦乐器所取代，历代古籍上关于它的大小、弦数、鼓法的叙述又不相同，所以很难定论。　

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 22:33
筑的形制

筑形制同筝，细长形，五弦，
以竹片敲击发音。
　　
　　筑的形体呈细长棒状，其上张有5条丝弦，弦下设柱，演奏时以左手按弦一端，右手执竹尺击弦发音。在弦与筑体之间支有可以移动的柱马，和今日之琴及古代传说中的琴相差较远。

　　1973年，在湖南长沙马王堆三号西汉（公元前168年）墓中，出土了一件筑，形体狭长一尺，五弦，头宽尾窄，上有丝弦之痕。同墓的竹简有：“筑一、击者一人”的记载。在一号墓的棺头画中，绘有一人左手持筑，右手以棒击之的击筑图。还有瑟，竽等。

　　1978 年，在湖北随县曾侯乙墓中出土了一张战国初期的五弦筑，通体用木制成，呈长棒状，尾端稍细，全长115厘米，头宽7厘米，尾宽6厘米，琴面平直，琴头一端背面有椭圆形空槽，琴尾背面呈斜角形。它与《乐书》所记“项细，肩圆”之制相符。整个筑体髹漆硃绘，绘有人物、动物及图案纹饰，形象生动，色彩协调。

　　近年来，有学者认为曾侯乙墓的五弦筑并不是筑类乐器，而是《国语》中提到的“均钟”，作为编钟定律调音的律准，也有学者认为它是“均”，是中国音乐史上的先秦钟律的正律器－－弦准。

作者: 慕乔 时间: 2006-4-22 22:35
柷简介

柷是古代打击乐器，方形，以木棒击奏，用于宫廷雅乐，表示乐曲开始。

　　古代打击乐器，在先秦的文献中，多次提到敔和柷这两种乐器，它们属于“八音”中的木类乐器。

　　据《尚书. 益稷》记载：“合止柷敔。”郑玄注：“柷，状如漆桶，而有椎，合乐时投椎其中而撞之。”可见，在乐曲的开头和结尾使用柷和敔。

　　《诗经·周颂·有瞽》：“鞉磬祝圉”。《毛传》（西汉毛亨《毛诗故训传》）载“鞉，鞉鼓也。祝，木空也。围，楬也”。祝假借为柷字。

　　东汉许慎《说文解字》：“柷，乐木空也，所以止音为节”。

　　《旧唐书·音乐志》：“柷，……方面各二尺余，傍开员孔，内手于中，击之以举乐”。

　　根据文献及清代传世柷的实物可知，柷形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始，用于历代宫廷雅乐。

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