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标题: 三部经典之间的联系 [打印本页]

作者: kenshin    时间: 2006-4-8 19:12
标题: 三部经典之间的联系
——《神曲》、《浮士德》和《城堡》



    残雪



    将这三部经典从时间上连接起来便可以看出人类艺术精神发展的轨迹。我们今天称之为现代主义文学的东西实际上早在《圣经》故事里头就有了,这条地下的文学的河流随着外部世界的变迁或强或弱,但从未消失过。每隔一段时间,就有一些文学的巨人将黑暗中的河水激起波涛,推动其向永恒和无限流动。关于纯文学的前途我是充满信心的,一种几千年都从未消失过的东西,当然不会在今天衰绝。我想,艺术即人的本性,人作为人的前提。每一个人,只要他不自甘退化,他就是一个在某种程度上具有艺术化可能性的人。这三部作品的共同宗旨就是向世人展示:人如何样将自身艺术化,如何样从肉体之中榨出纯精神,从而使其灵魂永恒不朽。

    《神曲》通过人迫使自己进入自己心灵的地狱、炼狱,然后从炼狱升入天堂的故事,描述了艺术家是如何样拯救自身灵魂的过程。“我”主动地闯入地狱,断掉自己的后路,然后在理性精神(浮吉尔)的帮助下,遵循美的理念(俾德丽采)的召唤,用燃烧的生命的幻想力,去做灵魂的探险,去创造一个又一个的美的奇迹。这奇迹不是别的,正是“我”同浮吉尔,同众鬼魂、魔王,再加上俾德丽采联手创造的自由精神的好戏。在这一幕又一幕的表演中,那些神秘的鬼魂不断为我设置障碍,逼我进行分裂自身的死亡表演,其目的是为了让“我”尽快去掉肉体,向天堂飞升。史诗中的每一幕,每个人物,既构成灵魂的各个层次,又构成灵魂矛盾冲突的各个方面,同时,它们也是创造过程内部机制的展示。西方人将《神曲》看作基督教的实践,我更愿意将其看作作者艺术理想的描绘。艺术冲动已使得诗人超越了宗教,或者说,他将艺术本身当作了他的宗教。不这样看的话,地狱中的表演就得不到更为深层的解释。(例如描写乌歌利诺在塔楼中饿死那一节,将世俗中对仇人刻骨的恨化为地狱中逼真的艺术表演,让仇恨在表演中转化,让仇人变为主体自身的一部分。这一节令人想起博尔赫斯的“爱玛·宗兹”那个短篇,主人公用艺术的方式将父亲的痛苦转化为自身的痛。鲁迅先生的“铸剑”也是继承了这个伟大的表演传统。再比如用邪恶的盗贼与蛇的交媾变形来展示精神的底蕴,并由衷地赞赏生命的卑贱、顽强,和再生的能力,等等。)总之,整个地狱的刻画都有亵渎之嫌,但这种不自觉的亵渎其实又可以看作同宗教殊道同归,因最后都是达到精神的升华。

    《浮士德》是但丁精神的另一种全新版本。诗篇通过主人公与魔鬼结为伙伴,走进自己的心灵,然后在上帝(理念)和魔鬼(艺术自我、原始之力)的帮助下,将自己体内的潜力一轮又一轮地挤压出来,使精神不断得到提升的故事,向读者提供了一幅幅波澜壮阔的艺术生存的画面。读《浮士德》时会感到,不但诗篇中叙述的故事是奇迹,写作过程本身也是奇迹。具有拼命精神的执笔者决不给自己留下半点后路,永远是向着那空无所有的极境冲击。同《神曲》相比,《浮士德》中的艺术精神更为自觉,而且更少宗教的钳制。在表面的古典外衣之下,主人公以自己雄强喷发的生命力,冲破了世俗常规的重重限制,成为一位同自身命运(或肉体)血战到底,负罪生存的英雄。同《神曲》一样,《浮士德》也是假借描写世俗来描写灵魂的内面景象(粗心或不爱动脑筋的读者也许看不到这个“戏中戏”),只是这种描写更为狂放与随意,完全遵循潜意识的驱使,一张一弛都显现着那个最古老的矛盾运动。诗中的魔鬼梅菲斯特,也比《神曲》中的魔鬼琉西斐更为丰富、有层次,他是一位在自我矛盾上走钢丝的高超演员。然而只要深入而认真地探讨,就会发现这两个伟大灵魂的基本结构是相同的。实际上,一切纯艺术的结构都是一个,因为它就是人性本身的结构,是人的精神与人的肉体那种相持不下的永恒的扭斗。每一位作家,通过对于自我的特殊追求,从中演绎出迥异的版本。

    《城堡》是更为复杂的、现代人精神生存的诗篇。在这部新型史诗中,生命的幽默本质被演示到了极致。通往天堂的路上,跋涉者在暗夜的积雪上所留下的“之”字形的脚印,闪烁着永恒的灵光。如同鬼使神差一般,艺术家的人生在这里变成了每时每刻同自己过不去,处心积虑为自己设置障碍,目的是促使自己进行那致命的一跃,然后体验那同死亡接轨的恐怖自由。在这个错综复杂的迷宫故事里头,其实也有着同以上两部经典相同的结构。这个结构就是:K——村民(弗丽达、奥尔伽一家人、老板娘、村长等等)——克拉姆。K是一股冲力,是艺术家的肉体;克拉姆是艺术家内在的理性精神;村民们则是兼有二者的知情者。他们既帮助K抵达城堡——这个世俗中的天堂,又帮助克拉姆进入世俗——这个永恒边缘的集散地。换句话说,整出好戏仍然是表演着原始之力与理性精神之间的冲突。只不过作为现代人,内心的这种冲突是更为暧昧,更难以捉摸了,那种恶魔般的幽默带给读者的痛快与震撼,更是超越了任何一个时代的文学。自觉地生活在刀锋上的诗人,代表全人类揭示着人的真实处境,其高贵的感知风度久久地感动着读者的心,激励着他们在暗夜里孤身启程。

     

                        2002.7.27    于牡丹园
作者: G.Z.D    时间: 2006-4-8 21:45
把《城堡》和《神曲》《浮士德》相提并论啊?!~~~
作者: kenshin    时间: 2006-4-8 23:25
呵呵
是可以的
对于比较文学来说
作者: mu    时间: 2006-4-22 15:13
《浮士德》和其他两部差异很大的啊,不应该一起比较的(个人意见)
作者: kenshin    时间: 2006-4-22 15:16
呵呵
这个就要等卡夫卡兄来解释了
他对《浮士德》和《城堡》都很有见解
只可惜...
他怎么就没有出现呢?
还有他的评论...
作者: mu    时间: 2006-5-9 19:02
子非我兄要评论《城堡》?
期待!
作者: kenshin    时间: 2006-5-10 12:16

看我的签名都在等待...
^_^
作者: mu    时间: 2006-6-7 18:12
原帖由 kenshin 于 2006-5-10 12:16 发表

看我的签名都在等待...
^_^


好久都不见他了啊?
作者: kenshin    时间: 2006-6-7 18:14
这个是事实
莫非在写《城堡》的评论
或者是保险公司的事情太多,而分身乏术
作者: G.Z.D    时间: 2006-6-8 17:30
保险公司???!!!……
作者: kenshin    时间: 2006-6-8 19:32
是啊
这是他和卡夫卡地相同点呢!
作者: 怀抱花朵的孩子    时间: 2006-6-8 23:14
给大家看一篇她让我恶心的文章

我心目中的伟大作品
                残雪
我心目中的伟大作品,是那些具有永恒性的作品。即,这类作家的作品无论经历多少个世纪的轮回,依然不断地得到后人的解释,使后人产生新感受。这样的作家身上具有“神性”,有点类似于先知。就读者的数量来说,这类作品不能以某段时间里的空间范围来衡量,有时甚至由于条件的限制,一开始竟被埋没。但终究,他们的读者远远超出那些通俗作家。人类拥有一条隐秘的文学史的长河,这条河在最深最黑暗的地底,她就是由这些描写本质的作家构成的。她是人类多少个世纪以来进行纯精神追求的镜子。
我不喜欢“伟大的中国小说”这个提法,其内涵显得小里小气。如果作家的作品能够反映出人的最深刻、最普遍的本质(这种东西既像粮食、天空,又像岩石和大海),那么无论哪个种族的人都会承认她是伟大的作品——当然这种承认经常不是以短期效应来衡量的。对于我来说,作品的地域性并不重要,谁又会去注意莎士比亚的英国特色,但丁的意大利特色呢?如果你达到了深层次的欣赏,地域或种族完全可以忽略不计。说到底,文学不就是人作为人为了认识自己而进行的高级活动吗?作家可以从地域的体验起飞(大概任何人都免不了要这样做),但决不应该停留在地域这个表面的经验之上,有野心的作家应该有更深、更广的追求。而停留在表面经验正是中国作家(以及当今的美国作家)的致命伤。由于过份推崇自己民族的传统,他们看不到或没有力量进入深层次的精神领域。这就使得作品停留在所谓“民族经验”“写实”的层次上,这样的作品的生命力必然是短暂的,其批判的力度也是可疑的(这只要看看当今中国大陆文化人的普遍倒退和堕落,看看多数美国人民对于伊战的狂热,以及历来对于战争的狂热就可以得出佐证)。
伟大的作品都是内省的、自我批判的。在我的明星列表中,有这样一些作家:荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、圣·德克旭贝里、托尔斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。这个名单中的主流是西方人和具有西方观念的作家,因为我认为文学的源头就在西方,而中国,从一开始文学就不是作为独立的精神产物而存在。中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉的认识。也就是说,中国文学彻底缺少自相矛盾,并将这矛盾演绎到底的力量和技艺。传统的文学从来都是依附的,向外(即停留在表层)的。即使是《红楼梦》那样的伟大作品,在今天看来也已经很大程度上过时了,因为并不能促使人自省和奋发向上,对于人心的描述也过于浮浅,没有涉及内心矛盾,相当于关于人的幼年的文学。鲁迅先生写过一些伟大的作品(“野草”全部和“故事新编”中的一些),但数量太少太少,文化对于他的压迫使他未来得及发展自己的天才。在这个意义上,大陆的文学始终处在危机之中,探讨深层次人性,提升国民性的作品远没有形成潮流。
在我看来,中国的作家如果不能战胜自己的民族自恋情结,就无法继续追求文学的理想。所以在大陆的文坛,很多作家到了四十来岁就开始退化,要么写不出作品,要么用赝品来敷衍,蒙骗读者。这种现象产生的根源在于民族自大的心理。我们的文化摧毁、毒害了我们的天才。中国文化中精神的缺失导致当今的大陆文学不能生长、发育,就像一些长着娃娃脸的小老头,永远是那么的老于世故,永远能够自圆其说,具有世界上最出色的匠人的精明,却唯独没有内省,没有对于自身的批判。在所有涉及自身的方面,大部分大陆作家都或者用一些白日梦来加以美化,或者用古代文化提倡的虚无主义来化解矛盾。
没有精神追求的文学是伪文学,描写表面的经验的文学则是浅层次的文学。这在当今的文学发展中好像是个世界性的问题。物质世界的飞速发展已经使得大部分作家越来越懒,越来越满足于一些表面经验,而读书的人,也在一天天减少。据说实验小说在日本这样的国家已经很难得到出版了,而集体自杀的事件在这个国家倒屡屡发生;又据说连在德国,这个思想之父的国度里,人们也不看实验小说了。幻灭感如同黑色的幽灵在世界游荡。然而我仍然相信,那条隐秘的长河是不会断流的,尽管历史有高潮也有低谷。任何时代总会有那么一小部分人,以自己默默的劳动为那条河流注入新的活力。延续了几千年的理想还将延续下去,同这个浮躁、浅薄而喧闹的世界对抗。
伟大的作品都是彻底个人化的。因为人只能在真正个人化的写作中达到自由。不在写作的瞬间抛开一切物质的累赘,不同物质划清界线,灵感就无法起飞。而这种活动力图达到的就是个人的人格独立。要做到这一点对于一位中国大陆作家是特别困难、特别需要勇气的事。文学的实践就是这样一种操练。像西方作家但丁或歌德那样来认识、拯救自身,并将其作为最高的目标的人在大陆太少太少。一谈及文学,人们就理所当然的认为只同表面的经验,“共同的”现实有关,接下去自然就只能涉及如何样完善表达的“技巧”,如何样将陈词滥调弄出些“新意”的问题了。文坛上很有一些高调的理论家,提出要肃清纯文学的影响,大力提倡所谓“现实关怀”。且不说此处对于“纯文学”的定义含混滑稽,所谓“现实关怀”这种陈词滥调我们已经听了好几十年,实在是同真正的文学无关。只有个别作家注意到了在我们的经验世界之外,还存在着另一个广大得多的世界等待着我们去遭遇,去开拓。我认为,作为世界上最古老的文明的拥有者,中国作家在这方面本应是得天独厚的。问题只在于你是否能战胜自己的文化的惰性,从另一种文化中去获取这种开拓的工具。我们不去开拓,那个广大无边的领域就根本不属于我们。一位作家,不论他用什么方法写作,只要他有认识自我的好奇心,改造自我的冲动,有开阔的胸怀,就一定会进入人性探索的深层领域,将那个古老的矛盾进行我们历史上从未有过的演绎,在自救的同时影响读者,改造国民性。
 伟大的文学并不是高不可攀的,她就属于踏踏实实地追求的作家,她的内核就是人的本质。每一位能在文学创造中将理想尽力发挥的作家在写作的瞬间都是伟大的作家,这样写出的作品则是伟大的作品。当然各人的先天能力有大小,能否成为明星并不重要,只要处在伟大的追求境界中去完成自己,就是最大的幸福。我想用莎士比亚的话来结束这篇文章:
“上帝造我们,给我们这么多智慧/使我们能瞻前顾后,绝不是要我们/把这种智能,把这种神明的理性/霉烂了不用啊。”⑴

注:见《哈姆雷特》第317页,卞之琳译 浙江文艺出版社1991年版

http://blog.sina.com.cn/u/46eacfc90100014y#comment
作者: kenshin    时间: 2006-6-9 12:34
这个应该每个人的看法都不同吧...
作者: mu    时间: 2006-6-9 17:06
原帖由 怀抱花朵的孩子 于 2006-6-8 23:14 发表
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我心目中的伟大作品
                残雪
我心目中的伟大作品,是那些具有永恒性的作品。即,这类作家的作品无论经历多少个世纪的轮回,依然不断地得到后人的 ...



怎么了?有什么问题?
作者: kenshin    时间: 2006-6-9 17:56
大概是说赞同性的问题...
作者: 怀抱花朵的孩子    时间: 2006-6-9 22:53
原帖由 牧场看守人 于 2006-6-9 17:06 发表



怎么了?有什么问题?

伟大的作品都是内省的、自我批判的。在我的明星列表中,有这样一些作家:荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、圣·德克旭贝里、托尔斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。这个名单中的主流是西方人和具有西方观念的作家,因为我认为文学的源头就在西方,而中国,从一开始文学就不是作为独立的精神产物而存在。中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉的认识。也就是说,中国文学彻底缺少自相矛盾,并将这矛盾演绎到底的力量和技艺。传统的文学从来都是依附的,向外(即停留在表层)的。即使是《红楼梦》那样的伟大作品,在今天看来也已经很大程度上过时了,因为并不能促使人自省和奋发向上,对于人心的描述也过于浮浅,没有涉及内心矛盾,相当于关于人的幼年的文学。鲁迅先生写过一些伟大的作品(“野草”全部和“故事新编”中的一些),但数量太少太少,文化对于他的压迫使他未来得及发展自己的天才。在这个意义上,大陆的文学始终处在危机之中,探讨深层次人性,提升国民性的作品远没有形成潮流。


你不觉得这段有点问题么?你觉得我们的《红楼梦》就这点价值么?
作者: kenshin    时间: 2006-6-10 14:42
还是因为作品时代性所引发的争论啊
作者: mu    时间: 2006-6-10 14:49
原帖由 怀抱花朵的孩子 于 2006-6-9 22:53 发表

你不觉得这段有点问题么?你觉得我们的《红楼梦》就这点价值么?


的确有点武断,不过中国古代文学一个很独特的特征,就是对于“矛盾冲突”十分泰然,我也很纳闷。

即使是《红楼梦》那样的伟大作品,在今天看来也已经很大程度上过时了,因为并不能促使人自省和奋发向上,对于人心的描述也过于浮浅,没有涉及内心矛盾,相当于关于人的幼年的文学。


可能是没有细心研究吧,“促使人自省和奋发向上”中国可是最多了,根据这一点判断作品价值也有点滑稽。
作者: kenshin    时间: 2006-6-10 20:02
我想残雪想要表达的意思还是一个时代性的问题,就像李敖说鲁迅一样,“在今天,他的作品已经有一部分过时了。”
作者: G.Z.D    时间: 2006-6-10 20:20
原帖由 kenshin 于 2006-6-10 20:02 发表
我想残雪想要表达的意思还是一个时代性的问题,就像李敖说鲁迅一样,“在今天,他的作品已经有一部分过时了。”

我觉得鲁迅的作品都过时了……
作者: kenshin    时间: 2006-6-10 20:24
呵呵
但是今天看来
中国人的人性还是没有发生质的改变
所以从这个角度上来讲,是没有过时的哦
作者: 怀抱花朵的孩子    时间: 2006-6-10 20:38
原帖由 kenshin 于 2006-6-10 20:02 发表
我想残雪想要表达的意思还是一个时代性的问题,就像李敖说鲁迅一样,“在今天,他的作品已经有一部分过时了。”


这种说法无法为她辩护.为什么就只有中国人的作品有时代的问题?为什么外国人的作品就能够流传千古?我不是为鲁迅辩护.要注意她是这样评价整个中国文化的:

中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉的认识。也就是说,中国文学彻底缺少自相矛盾,并将这矛盾演绎到底的力量和技艺。传统的文学从来都是依附的,向外(即停留在表层)的。


她这是在颠覆整个中国文化.

即使是《红楼梦》那样的伟大作品,在今天看来也已经很大程度上过时了,因为并不能促使人自省和奋发向上,对于人心的描述也过于浮浅,没有涉及内心矛盾,相当于关于人的幼年的文学。


《红楼梦》是我们最伟大的小说被她说成这样中国文化中国历史就不用混了,全盘西化算了.

其实这是一个很严肃的问题,关系到中国文化的存亡,从五四就开始了.现在太多的人在学西方搞西化,倒是西方人在认真研究中国文化,我读过哈佛大学宇文所安教授写的几本书,里面的一些观点是国内的一些汉学家无法望其项背的,这种状况真的很可悲,说不定多少年后我们的后代要到美国去学中国文化了.那时才是最大的笑话.

现在太多的人认为西方什么都是好的,中国文化都是落后的.用北岛的话说就是"败家子".
作者: G.Z.D    时间: 2006-6-10 20:54
原帖由 kenshin 于 2006-6-10 20:24 发表
呵呵
但是今天看来
中国人的人性还是没有发生质的改变
所以从这个角度上来讲,是没有过时的哦

但是时代和社会都变了~人心没变~但人对人心的看法变了……
作者: mu    时间: 2006-6-10 21:58
原帖由 G.Z.D 于 2006-6-10 20:20 发表

我觉得鲁迅的作品都过时了……


鲁迅的作品的确过时了,但读起来还是很有趣——看看那时侯的“无法可想”的时代
作者: mu    时间: 2006-6-10 22:05
《红楼梦》是我们最伟大的小说被她说成这样中国文化中国历史就不用混了,全盘西化算了.

其实这是一个很严肃的问题,关系到中国文化的存亡,从五四就开始了.现在太多的人在学西方搞西化,倒是西方人在认真研究中国文化,我读过哈佛大学宇文所安教授写的几本书,里面的一些观点是国内的一些汉学家无法望其项背的,这种状况真的很可悲,说不定多少年后我们的后代要到美国去学中国文化了.那时才是最大的笑话.

现在太多的人认为西方什么都是好的,中国文化都是落后的.用北岛的话说就是"败家子".


学西方搞西化没什么错。经济社会就是经济带动文化。抛开清朝——单看宋、明时西方科技发展有多么快,他们的文化又多么兴隆就知道了。而当时的中国多么闭塞。

你说西方人在认真研究中国文化,但他们一定对西方文化了如指掌吗?未必,我见过的多少欧洲本土人还不知道有个梭罗,不知道浮士德是歌德写的呢!

不过我真的很奇怪现在的中国学者到底在研究什么,“索引派”就是我极不能理解之一。中国文化当然博大精深,但要一直关注西方的动向——别让优越感蒙住了头脑,它是先人的荣耀,不是我们可以拿来自恃的。
作者: mu    时间: 2006-6-10 22:11
我们的后代要到美国去学中国文化了——这点我深信不疑——如果继续这样下去……
作者: 小香可    时间: 2006-6-10 22:52
原帖由 怀抱花朵的孩子 于 2006-6-10 20:38 发表


这种说法无法为她辩护.为什么就只有中国人的作品有时代的问题?为什么外国人的作品就能够流传千古?我不是为鲁迅辩护.要注意她是这样评价整个中国文化的:



她这是在颠覆整个中国文化.



《红楼梦》是 ...

国内哪来的汉学家?
作者: 怀抱花朵的孩子    时间: 2006-6-10 23:38
原帖由 牧场看守人 于 2006-6-10 22:05 发表


学西方搞西化没什么错。经济社会就是经济带动文化。抛开清朝——单看宋、明时西方科技发展有多么快,他们的文化又多么兴隆就知道了。而当时的中国多么闭塞。

你说西方人在认真研究中国文化,但他们一定对西 ...

中国文化当然博大精深,但要一直关注西方的动向——别让优越感蒙住了头脑,它是先人的荣耀,不是我们可以拿来自恃的。


根本不是什么"优越感蒙住了头脑"的问题,如果有点优越感就好了,你没看到残雪把<<红楼梦>>糟蹋成什么样么?还所谓的先锋作家呢!

它是先人的荣耀,不是我们可以拿来自恃的。

不是什么自恃不自持的问题,任何文明都是需要传承的,许多人都是你这样想,都认为那是先人的荣耀,好象只能用来供所谓的汉学家来研究,剩下的就是放在博物馆的份.
这里仍然有一个对我们祖先文化的认识问题,究竟五千年的文化是一种什么样的存在是不是真的像残雪说的样"自古以来缺少文学最基本的特征".
其实这是很多人心里想但是没敢或者不愿说出口的话.
其实在我看来中华文化的认识,继承,发展是一个比所谓的科技发展实现四化更重要也是更艰苦卓绝的问题,现在根本没有人提出开创性的见解.只是一味地回避.
这是一个最大的隐忧,必将在未来某个时候给整个民族带来灾难性的后果.

这个问题很复杂,不是两句话能说清楚的.但愿将来能做点贡献.
作者: mu    时间: 2006-6-11 11:23
这里仍然有一个对我们祖先文化的认识问题,究竟五千年的文化是一种什么样的存在是不是真的像残雪说的样"自古以来缺少文学最基本的特征".


很不幸,文化最害怕的就是不能战胜Anxiety of Influence。残雪可能很多地方有些偏激,但这几句话不能不赞同:

“伟大的作品都是彻底个人化的。因为人只能在真正个人化的写作中达到自由。不在写作的瞬间抛开一切物质的累赘,不同物质划清界线,灵感就无法起飞。而这种活动力图达到的就是个人的人格独立。要做到这一点对于一位中国大陆作家是特别困难、特别需要勇气的事。”

“作品的地域性并不重要,谁又会去注意莎士比亚的英国特色,但丁的意大利特色呢?如果你达到了深层次的欣赏,地域或种族完全可以忽略不计。”

她的观点也无非是抛开“民族化”这个帽子才能有好的作品。歌德不是说“世界文学即将到来”了么?而且很显然,她身上很少有中国古代文化的影子,我想这也可能是一件好事。毕竟时代变了,不能再用古人的标准去衡量现代作家了。看到她的BLOG上有一则留言说:“五四时期一批现代作家,都曾深浸西方文明中,可到晚年都不约而同的返回本国的古典中。”又凭什么说他们“只懂得西方的一些皮毛”呢?托尔斯泰和海德格尔理解的老子我想是比多少中国学者强多了。

我想文学、艺术、哲学等等无非是为个体服务,而且据研究一个国家的文化底蕴越深越难在现代出深刻的作家。希腊的现状你也很清楚。

另外,过多研究中国文化无疑会使人变成历史学家,我很惋惜闻一多、郭沫若、沈从文不做诗人、作家,而去做一些莫名其妙——哪个学者都能做的事情。
作者: 怀抱花朵的孩子    时间: 2006-6-11 11:58
我们俩人好象在自说自话!我晕.
作者: mu    时间: 2006-6-11 12:00
原帖由 怀抱花朵的孩子 于 2006-6-11 11:58 发表
我们俩人好象在自说自话!我晕.


……我跑题了吗?抱歉抱歉……
作者: cocteau    时间: 2006-6-11 14:51
有一点我是同意的,真正优秀的文学作品不需要地域性。不过这并不是残雪的首创,吉本在《罗马帝国衰亡史》中也曾经表述过这样的论断:真正土生土长的东西往往不需要,也可以不需要地方色彩。就像《古兰经》里没有骆驼。但原因是什么?因为对于穆罕默德来说,骆驼是现实的一个组成部分,他没有加以突出的理由。而现在的很多作家和学者,就像是个生长在欧洲的阿拉伯人,根本不知道那块土地上有骆驼,却野心勃勃地想以阿拉伯人的身份写出一部《古兰经》。
对于许多东西的感受深藏在我们心中,只有当具备这种了解和热爱的时候,才能以共有的语言和符号加以表述。残雪女士说,传统文学是向外(停留在表层)的。好的,去看看刘小枫的“德感”与“罪感”,“乐感”与“爱感”;看看余英时的“内在超越”与“外在超越”。或者,只需要看看《论语》和禅宗。对于传统文学的评价,还是不要看至少不要只看先锋作家吧。毕竟他们缺少中国古典文化的底蕴和精神——不是说这样就不可以评论,但请不要随随便便下那样的断语。忘了是哪篇序言还是书评,竟然有“宇文所安先生的内子田晓菲”这等怪谈,连基本的称谓使用都搞成这个样子,还讲什么中国古典文学评论?
宇文所安的作品确实漂亮,不过那毕竟也是“研究方法之一”,学者们的性格特质,思维方式,生长环境各有不同,不能指望他们都以同一种方式去分析作品。单从海外汉学而论,也不应该错过马悦然、汪荣祖,江苏人民那一套海外汉学系列,甚至博尔赫斯散文中关于红楼和水浒的断章。至于国内学者,他们还是做了许多的——看一看叶嘉莹、沈祖棻,不像史蒂芬欧文先生那样华丽和波谲云诡,但无论什么时候都能读出其中的灵动与深情。还有钱钟书《管锥》《谈艺》里睿智、幽默而又犀利的笔记(蒋寅的《金陵生小言》也继承了这种中国古代文化评论的“笔记”式传统),陈平原《从文人之文到学者之文》谈吐自如,充满生气的议论……
当然,还有朴学,也就是常说的考据之学。不是说考据就只是爬梳剔抉,皓首穷经,我非常喜欢陈寅恪和陈垣的书,尤其是后者,看他的《明季滇黔佛教考》、《清初僧诤记》,有些论文只是很简单地把一些史料放在那里,但仅从那顺序当中竟然就能读出他的深刻阐述,以及蕴藏其中的精神力量。那真的是一种境界,厚重质朴之处见其风骨。弗雷泽在《金枝》中也这样说过:“我确信,一切理论都是暂时的,唯有事实的总汇才具有永久的价值,因此,在我的种种理论由于丧失了用处,而和那些习俗及信仰一样承受废止的命运的时候,我的书,作为一部古代习俗和信仰的集录,会依然保留其效益。”
回到五四时期,从任何领域来看,那都是一个生气淋漓的变革的时代。不过当时的作家和学者们,大部分有中国书香门第和留学海外的双重背景。在深浸西方文明之前,他们曾经在中国传统文化中更深地浸润过。作家如鲁迅、周作人、徐志摩、闻一多;学者如王国维、胡适、顾颉刚、陈寅恪……他们深谙西方哲学、文学、社会学、历史学、美学和心理学,但在接受这些新理论的同时,都保留着古典文学中重视“意象”、“意境”等范畴的审美思维,以及从清代起就已经形成的考据传统。闻一多《唐诗杂论》,郭沫若《青铜时代》、沈从文《中国古代服饰研究》绝对不是“哪个学者都能做的事情”,看看他们的行文,字里行间温润流畅的感觉或喷薄热烈的情感,那同样是一种我们应该仰望的精神传承。

累死了,关于中国文学的传统问题……下次再写……
作者: kenshin    时间: 2006-6-12 10:24
真辛苦
对于中国文学的传统问题似乎很复杂的啊
作者: mu    时间: 2006-6-12 19:04
闻一多《唐诗杂论》,郭沫若《青铜时代》、沈从文《中国古代服饰研究》绝对不是“哪个学者都能做的事情”,看看他们的行文,字里行间温润流畅的感觉或喷薄热烈的情感,那同样是一种我们应该仰望的精神传承。


我只能说:大材小用,佩服鲁迅,因为他知道什么时候该做什么事情,我想多一个医生少一个医生没什么大不了,但少一个鲁迅就少了很多。
作者: kenshin    时间: 2006-6-12 20:31

确实是这样的
但是一个人的天赋不是那么就容易被发掘的啊
作者: cocteau    时间: 2006-6-13 12:37
医生与作家、作家与学者,并不是同类选择啊……鲁迅也许只会是个普通医生,但却是一位伟大的作家(同时也是伟大的学者,《中国小说史略》、《古小说勾陈》、《嵇康集校注》等等都是了不起的学术著作。蔡元培给他的挽联:“著述最谨严非徒中国小说史,遗言太沉痛莫做空头文学家”……);而沈从文、闻一多等先生是了不起的的作家,同时也可以成为出色的学者,这并无妨碍啊。如果不是他们,在数十年间战争烽火、社会环境和文化浩劫中,许多优秀的学术传统必将更无传承了……
呵呵,不过我想我是说服不了老大的,这就是“儒林与文苑”的区别了~不过想一想,中国古代和西方,学术研究和文学创作往往并存且相辅相成。如苏轼、如顾炎武、如钱钟书;如艾柯和索尔贝娄……为什么一定要褒此贬彼呢^^
作者: kenshin    时间: 2006-6-13 15:09
说的有道理
这个可以看成是自然规则嘛
作者: mu    时间: 2006-6-13 18:03
原帖由 cocteau 于 2006-6-13 12:37 发表
医生与作家、作家与学者,并不是同类选择啊……鲁迅也许只会是个普通医生,但却是一位伟大的作家(同时也是伟大的学者,《中国小说史略》、《古小说勾陈》、《嵇康集校注》等等都是了不起的学术著作。蔡元培给他的 ...


哈,我没有褒此贬彼啊
只是不愿看到很多明明该做文化领袖的人,却总是退隐起来做自己的学问……是不是有点自私啊,顾炎武不也主张“经世致用,明道救世”嘛。“经世致用”才是根本。
作者: kenshin    时间: 2006-6-13 19:58
感觉始终摆脱不了政治的宿命啊!
作者: H.James    时间: 2006-6-13 20:03
原帖由 kenshin 于 2006-6-13 19:58 发表
感觉始终摆脱不了政治的宿命啊!


咳-没有办法的事
对卡夫卡还是挺有情致的,他的<城堡>挺精彩
作者: kenshin    时间: 2006-6-13 20:09

那么以后请多发表些你对于这上面的见解
谢谢支持
作者: cocteau    时间: 2006-6-14 02:28
原帖由 牧场看守人 于 2006-6-13 18:03 发表


哈,我没有褒此贬彼啊。
只是不愿看到很多明明该做文化领袖的人,却总是退隐起来做自己的学问……是不是有点自私啊,顾炎武不也主张“经世致用,明道救世”嘛。“经世致用”才是根本。


顾亭林的“经世致用”大抵有两种表现,一在思想,一在实学。前者体现如《日知录》,后者体现如《肇域志》,都是学术著作啊。他在《答人书》中写道:“必有体国经野之心,而后可以登山临水;必有济世安民之识,而后可以考古论今”——做学问并不就是退隐的。而且中国的“文”其实包容广阔,许多史学、经学、诗学著作,都有着属于文学的声色和肝胆……
啊啊啊,在卡夫卡的地盘说了这么多……对不住老大和剑心同学~
作者: kenshin    时间: 2006-6-14 13:42
呵呵
这个没有什么的啊
文学在很大范围内都有着相同的宿命
作者: mu    时间: 2006-6-14 17:19
原帖由 cocteau 于 2006-6-14 02:28 发表


顾亭林的“经世致用”大抵有两种表现,一在思想,一在实学。前者体现如《日知录》,后者体现如《肇域志》,都是学术著作啊。他在《答人书》中写道:“必有体国经野之心,而后可以登山临水;必有济世安民之识, ...


还不是隐退的多?顾宁人再算上黄宗羲和王夫之一共就三个人~~
黄宗羲有句话很经典,他说自己:初锢之为党人,继指之为游侠,终厕之于儒林。这就是隐退的经典过程~
就像王维先生说的,“晚年惟好静,万事不关心”..
作者: 寒鸦    时间: 2006-8-7 18:41
无谓争辩!这样的问题!人各有志,谁也说服不了谁的!
作者: kenshin    时间: 2006-8-8 15:34
就是因为这样
大家才能得意交流,才能共同进步啊




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