本套丛书的主编蔡天新博士是位文理兼备的学者，周游世界的诗人，由他参与并邀请十位国内享有盛誉的诗人兼翻译家，精心挑选，评注了二百首诗歌。作品数量虽然不多，却囊括了五大洲四十多个国家，包括象征主义、超现实主义、表现主义和纽约派、自白派等众多诗歌流派，涵盖了几乎整个二十世纪的诗歌版图。
我坐在……
这首诗表面上看是一首情诗。一个未来的诗人，在读着以为他认为了解他的梦想的诗人“所写的痛苦而忧伤的诗篇”：他的浪漫的女友，则希望他陪她到花园里去摘花。他不想去，因为那些诗篇把他迷住了，他可以做出一定的妥协，即陪她去花园，但他决定继续读诗，她得自己去摘花。女友失望了，自个儿去，一边摘花一边流泪。我说这位青年或少年读者，是一个未来诗人，因为他已具备一个真正的诗人的重要条件。叶芝说，真正的艺术家都必须在生活的完美和艺术的完美之间做出选择。这其实已暗示艺术的完美是唯一的选择。因为，很简单，当你选择生活的完美时，艺术的缺损会永远在你的心灵开一个洞，也就意味着你的生活不可能完美。这个未来是诗人暗示他选择了艺术的完美。他可以在肉体上作出一定的妥协，愿意跟女友一起去花园，但他不愿放弃象征他灵魂的诗歌。所以说，这首诗，表面上是爱情诗，事实上是一首关于抉择的诗。这种抉择，不止于诗人。任何艺术家，或任何想干大事业的人，只要他决心已定，则他的灵魂已不属于任何人。这并不意味着他没有爱情生活，也不意味着女人不该爱上或嫁给这种人（事实上就希门内斯而言，他是一位至情至圣的丈夫）。他的灵魂是升了格的灵魂，不是俗人的灵魂。假如诗中那个女孩放弃这个其灵魂已不属于她的未来诗人，而爱上一个俗人，并占有那个俗人的灵魂，她将不会更快乐或更幸福，因为这种俗灵魂就像电视肥皂剧一样，到处都有。何况，她爱上这样一个灵魂，可能意味着她不喜欢俗灵魂，这样她便陷入两难处境。也许，她就是为自己的处境流泪。胡安*拉蒙*希门内斯（Juan Ramon Jimenez，1881——1958），二十世纪西班牙诗歌的伟大复兴运动的领导人之一，另一位是安东尼奥*马查多，他注重诗歌的愉悦性，并热心提携年轻人，并强调诗人如何生活，而不是计较韵律和技术。1956年希门内斯获得诺贝尔文学奖时，他的妻子正躺在临终的床上。他要记者们离开，并说他不会去斯德哥尔摩领奖，因为他对获奖已不感兴趣。妻子逝世后，他在没有写诗，不久也跟着离开人世。
此处的“水流”指的是脉搏的流动。联系到把住脉搏的位置一般在手腕处，此处的伤口可以理解为割腕自杀后的创口，而伤口中冒出来的金子则是一种与死亡相关的谵妄或者幻想。“夹板”和“纱布”都是对自杀的救治，但救过来之后，作者依然保留着“飞高一些”的试图逃离生活外壳的冲动。这一句拉伸出了本诗的想象层次：或许上面关于飞翔与自杀的体验全部出现在梦中。但与常识相悖的是，作者居然以格言的口吻、强迫症似的语气提醒自己在梦中都要保持清醒的自我意识。
一、这首诗出自比尔吉特*坎普埃特的与多媒体艺术展览“何处是你的断裂”相配合的同名诗集，其中的诗歌文本全部合成进了与声音、视像装置相配合的现场展出之中。
二、在人与和他（她）的身体密切相关的脉搏之间制造简离效果，为自杀的体验赋予一种轻盈的幻境色彩，这使人对自身，对生死的陌生化体认，也是欧美当代艺术家在反思人的后现代境遇时经常产生的认知范式。
三、坎普坷的诗歌作品大多与当代实验艺术的诸种形式（噪音艺术、装置艺术、多媒体艺术、表演艺术等等）紧密结合在一起，这种在写作媒质、传播媒质上的变化是近些年来出现在欧美写作领域里的一种较为普遍的现象。 比尔吉特*坎普坷（Birgit Kempker,1956——），出生于德国的伍珀塔尔，后移居至瑞士并加入瑞士国籍，曾在巴塞尔和伯尔尼等地的大学求学和执教。诗歌在她的艺术生活中只占有限的比重，她同时还是瑞士当代著名的装置艺术家、多媒体艺术家、剧作家、音乐工作者和散文家。2002年曾到中国访问。“吻”写出依依惜别之情。光阴飞逝，让人还没来的及品尝幸福与欢乐就不得不体验痛苦与悲伤。作者在捕捉住一个现实场景，以小写大，通过沙粒生发人生的感慨。在诘问中叹息：人生如梦。
一、坡一生潦倒，经常处在不稳定的生活状态中，这更加深了他精神深处的怀疑主义。
原帖由 aramis 于 2006-3-27 09:28 AM 发表
梦中梦
爱伦*坡
这一吻印上你的前额！
值此与你分离的时刻，
且让我对你直言道别：
你以为的确然是真，
我的一生只是一个梦；
倘若希望已飘然飞远，
无论在黑夜，无论在白天，
...
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